Ο Μοσχάμπαρης_Φωτο Αναστασία Γιαννάκη
Οι εκδηλώσεις της πρώτης εβδομάδας περιλαμβάνουν έξι νέες παραγωγές, οι οποίες αναπτύσσονται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου, «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» («Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος»).
Από τις 10 έως και τις 16 Αυγούστου 2026, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει εκδηλώσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών, στο Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα», στη Μονή Αγ. Φραγκίσκου (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων) και στο Κάστρο Μυτιλήνης, αναδεικνύοντας τον διάλογο της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας με την πολιτιστική κληρονομιά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραγωγές μουσικής, χορού, εικαστικές δράσεις, καθώς και παραστάσεις για παιδιά και εφήβους, οι οποίες αναπτύσσονται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου, «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» («Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος»). Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟ, με απαραίτητη την προκράτηση θέσεων. Οι προκρατήσεις για τις εκδηλώσεις του Αυγούστου πραγματοποιούνται μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr.
Στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα αστέρι
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
Βασισμένο στα Ποιήματα με ζωγραφιές σε μικρά παιδιά του Γιώργου Σεφέρη
10, 11 Αυγούστου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών
Σύλληψη: Ειρήνη Μάστορα
Κείμενο, δραματουργία: Θωμάς Τσαλαπάτης
Σκηνοθεσία: Άρης Μπαλής
Μουσική: Μιχάλης Καλκάνης
Σχεδιασμός φιγουρών, κουκλών: Σπύρος Αγγελόπουλος
Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Τσιούτας
Εμψύχωση φιγουρών, κουκλών: Κική Μαλτσάκη, Ειρήνη Μάστορα
Μουσικός επί σκηνής: Μιχάλης Καλκάνης
ΑΜΚΕ: ΜπαGάζια
Ήτανε μια κοπέλα απ’ τη Σάμο
που έχωσε το δεξί της στην άμμο
και με τ’ άλλο το χέρι
εκρατούσε ένα αστέρι
ετούτη η κοπέλα απ’ τη Σάμο.
Τα πεντάστιχα ποιήματα του Σεφέρη, γραμμένα στο πρότυπο των λίμερικ, δημιουργούν έναν κόσμο δικό τους, θαυμαστό και κωμικό, όπου τα πιο αλλοπρόσαλλα πράγματα μπορούν να συμβούν με φυσικότητα. Μικρές αυτοτελείς ιστορίες, με πρωταγωνιστές απίθανους χαρακτήρες από διαφορετικά μέρη του κόσμου –κοπέλες, παιδιά, άντρες, νέοι και γέροι, ένας σε κάθε πεντάστιχο–, ζωντανεύουν σε μια μουσική παράσταση κουκλοθεατρικού βαριετέ. Φιγούρες θεάτρου σκιών και δισδιάστατες κούκλες διαφόρων μεγεθών εμψυχώνονται πίσω, πάνω και γύρω από έναν πρωτότυπο αναδιπλούμενο μπερντέ. Ένα κοντραμπάσο επί σκηνής σχολιάζει, διακόπτει και αναπτύσσει τη δράση. Παράλληλα, ηλεκτρονικά στοιχεία, λούπες και επεξεργασμένες ηχογραφήσεις λειτουργούν ως ηχητικά ίχνη για τον εκάστοτε τόπο: Πεκίνο, Κάιρο, Κονγκό ή Βραζιλία, μια ακτή της Σάμου ή οι όχθες του Γάγγη… Εικόνες, φως και μουσική συγκροτούν ένα ζωντανό και παιγνιώδες ποιητικό σύμπαν, σε πλήρη συνομιλία με το υπερρεαλιστικό πνεύμα των λίμερικ του Σεφέρη.
***
Αααχ…
Χορός
10, 11 Αυγούστου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.00
Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων
Αααχ…Φωτο Βασίλης Πραματευτάκης
Σύλληψη, χορογραφία, δραματουργία, σκηνικά, ερμηνεία: ÁMFI (Ιουλία Ζαχαράκη & Βαρβάρα Μπαρδακά)
Πρωτότυπη μουσική, καλλιτεχνική συνεργασία: Θάνος Σακελλαρίδης
Κοστούμια: Λευτέρης Χουδαλάκης
AMKE: Reservoir Productions
Ένα επιφώνημα καημού και ειρωνείας απέναντι στο γεγονός ότι, παρά την προοδευτική όψη της εποχής, ο μηχανισμός στερεοτύπων και περιθωρίου συνεχίζει να λειτουργεί άψογα. Μέσα από τη σάτιρα και τον χορό, το έργο σχολιάζει την κατασκευασμένη φύση των γυναικείων στερεοτύπων. Αποδομώντας την εικόνα της «τέλειας γυναίκας» που προωθείται διαχρονικά, οι δυο χορογράφοι και χορεύτριες φέρουν τη λεγόμενη «μαγκιά», τον δυναμισμό και την ένταση, αποσυνδέοντάς τα από την αποκλειστικά ανδρική κατοχή. Μια περιήγηση στο πώς το σώμα (ξε)περνά αυτά τα όρια, επαναπροσδιορίζει ρόλους και συνδέεται με την έκφραση και την ταυτότητα.
***
Η συλλογή – Μια ξενάγηση προς την ευτυχία
Μουσική
12, 13 Αυγούστου 2026 • Ώρα έναρξης: 12.00 (12/8), 21.00 (13/8)
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: 18.00 – 21.00 (12/8), 10.00 – 13.00 (13/8)
Μονή Αγ. Φραγκίσκου (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων)
Πρωτότυπη μουσική: Αναστασία Γιαμούζη
Εικαστική εγκατάσταση, σκηνοθεσία performance: Μάγδα Δήμου
Ηχητική εγκατάσταση: Δημήτρης Μπαρνιάς
Κείμενο: Μάγδα Δήμου, Αναστασία Γιαμούζη
Ξενάγηση: Ιώ Ασηθιανάκη
Μουσικοί: Αντώνης Τσαχτάνης (κλαρινέτο), Γιάννης Παπατζανής (κρουστά), Αναστασία Γιαμούζη (ηλεκτρική κιθάρα), Δημήτρης Μπαρνιάς (electronics)
ΑΜΚΕ: TH.AR.O.S.
Αντλώντας έμπνευση από το έργο Τα πράγματα του Ζωρζ Περέκ, η μουσική και εικαστική περφόρμανς Η συλλογή – Μια ξενάγηση προς την ευτυχία διαμορφώνει ένα υβριδικό περιβάλλον όπου ο ήχος, τα αντικείμενα και η αφήγηση συνθέτουν μια εμπειρία γύρω από την επιθυμία, την κατανάλωση και τη σύγχρονη καθημερινότητα. Στο κέντρο της εγκατάστασης, στοιχεία ενός εικονικού διαμερίσματος που αναπτύσσεται μέσα από επαναλαμβανόμενα αντικείμενα, έντονα χρώματα, αφίσες, γλυπτικές φόρμες και προβολές, παραπέμποντας στην αισθητική της ποπ κουλτούρας και στη λογική της υπερκατανάλωσης. Η μουσική, δομημένη σε τρία μέρη, ακολουθεί τη χρονική και συναισθηματική πορεία των χαρακτήρων, αξιοποιώντας ηλεκτροακουστικά μέσα και υβριδικές συνθετικές πρακτικές που μεταβάλλουν την αίσθηση του χρόνου. Η περφόρμερ λειτουργεί ως ζωντανή ξεναγός μέσα στον χώρο, ενεργοποιώντας προσωπικές ιστορίες και μαρτυρίες γύρω από αγαπημένα αντικείμενα, μετατρέποντας την εγκατάσταση σε έναν στοχαστικό και βαθιά ανθρώπινο χώρο συλλογικής εμπειρίας. Παράλληλα, η επανάληψη και η υπερβολή λειτουργούν ως σχόλιο πάνω στις σύγχρονες καταναλωτικές συνήθειες. Το έργο επιχειρεί να δημιουργήσει έναν χώρο ταύτισης, μνήμης και συλλογικού αναστοχασμού.
***
Στόμα
Χορός
12, 13 Αυγούστου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.30
Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»
Στόμα_Φωτο Mυρτώ Αποστολίδου
Σύλληψη, χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου
Πρωτότυπη μουσική́: Κώστας Βόμβολος
Σκηνογραφία, κοστούμια: Δάφνη Αιδόνη, Κυριακή Φόρτη
Καλλιτεχνική συνεργασία: Ομάδα Εν Δυνάμει, Mυρτώ Αποστολίδου
Βοηθός χορογράφου: Βασιλική Τσαγκάρη
Βοηθός παραγωγής: Βασίλης Πέτρου
Ερμηνεύουν: Βασίλης Πέτρου, Αλέξανδρος Χάτζιος, Βασιλική Τσαγκάρη, Μιχάλης Ντολόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Τάσος Μισυρλής, Ραφαέλα Τσομπανούδη
ΑΜΚΕ: R.I.C.E.
To Στόμα, μια υβριδική όπερα χορού που τοποθετεί τον θεατή σε έναν μεταβατικό κόσμο. Το στόμα ως άνοιγμα, πέρασμα, κραυγή και τραγούδι: ένα κατώφλι όπου η γλώσσα διαλύεται και αναδύεται επικοινωνία πριν από τη γλώσσα. Εκεί όπου το νόημα γεννιέται μέσα από αναπνοές, δονήσεις, ρυθμό και κίνηση. Όπως το στόμιο ενός ποταμού που ενώνεται με τη θάλασσα γίνεται τόπος μετάβασης. Εμπνευσμένο από το υπαρξιακό τοπίο του Τέλους του Σάμιουελ Μπέκετ, το έργο χτίζεται μέσα από μια συνθήκη ρήξης: έναν άνθρωπο σε διάλυση, ανάμεσα σε μνήμη και παρακμή, σώμα και νου, άτομο και σύνολο. Το Στόμα πλέκει μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στη ρωγμή, όπου ψίθυροι και αναπνοές ανοίγουν άλλες δυνατότητες ύπαρξης. Φαντάζεται μια ανθρωπότητα εξαντλημένη από αποξένωση και ανθρωποκεντρική σκέψη, που αναζητά νέους τρόπους ύπαρξης. Τέσσερις περφόρμερ με και χωρίς αναπηρία από την ομάδα Εν Δυνάμει συνθέτουν μια σπονδυλωτή αφήγηση μέσα από χορό και μουσική από ανθρώπινες φωνές και τσέλο. Το Στόμα αναπτύσσεται ως μια πρακτική συνύπαρξης με τη ρωγμή: μια εμπειρία συλλογική, τελετουργική και παιχνιδιάρικη, όπου η ρωγμή δεν κρύβεται αλλά μετατρέπεται σε ρυθμό.
***
Πέρα πάντα παντού
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
12, 13 Αυγούστου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης
Μουσική σύνθεση: Περικλής Βραχνός
Δραματουργία: Μαργαρίτα Κούτοβα, Έλσα Μουρατίδου, Περικλής Βραχνός
Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σακατζής
Σκηνικά, κοστούμια: Εύχαρις Λεοντοπούλου Ντόμπρου
Παιδαγωγικός σχεδιασμός εργαστηρίων: Μαρία Τσίγγρου, Μαργαρίτα Κούτοβα
Οπτική ταυτότητα: Εύχαρις Λεοντοπούλου Ντόμπρου
Ερμηνεύουν: Περικλής Βραχνός, Αίγλη Κατσίκη, Μαργαρίτα Κούτοβα, Έλσα Μουρατίδου, Onur Şentürk, James Wylie
Οργάνωση, εκτέλεση παραγωγής: Χριστίνα Κωστάκη
ΑΜΚΕ: kokakepanu ΟΜΑΔΑ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
Η μουσικοθεατρική παράσταση Πέρα πάντα παντού είναι ένα μουσικό σκηνικό έργο που συνδέει μύθους, μουσικές και ανθρώπινες εμπειρίες από όλο τον κόσμο, βασισμένο σε πέντε λαϊκά παραμύθια από διαφορετικές ηπείρους. Μέσα από αφήγηση, ζωντανή μουσική, τραγούδι και διάδραση με τα παιδιά, φωτίζει όσα οι άνθρωποι μοιράζονται μέσα στον χρόνο. Έξι καλλιτέχνες δημιουργούν επί σκηνής ένα πρωτότυπο ηχητικό σύμπαν, συνδυάζοντας παραδοσιακά όργανα διαφορετικών πολιτισμών με σύγχρονες μουσικές τεχνικές. Η παράσταση θα πλαισιώνεται από βιωματικά εργαστήρια, ενισχύοντας τη συμμετοχή των παιδιών και τη σύνδεσή τους με τη συλλογική καλλιτεχνική εμπειρία.
Βιωματικά εργαστήρια
Ημερομηνίες: 9, 10, 11 Αυγούστου 2026 • Ώρες: 10.30 – 13.30
Χώρος εργαστηρίων: Παλιό δημοτικό σχολείο Θέρμων, Σαμοθράκη
Τις ημέρες που προηγούνται των παραστάσεων θα πραγματοποιηθούν τρία βιωματικά εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών: θεατρικής αγωγής, μουσικής και εικαστικών, μέσα από τα οποία τα παιδιά θα συμμετάσχουν δημιουργικά στην προετοιμασία της παράστασης. Μέρος του υλικού που θα δημιουργηθεί στα εργαστήρια θα παρουσιαστεί στις παραστάσεις και θα ενσωματωθεί στη σκηνική δράση.
Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρεάν.
***
Ο Μοσχάμπαρης
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
12, 13 Αυγούστου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.00
Κάστρο Μυτιλήνης
Ο Μοσχάμπαρης_Φωτο Αναστασία Γιαννάκη
Δραματουργία, σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική σύνθεση, διασκευή παραδοσιακών τραγουδιών, φωνητική προετοιμασία: Μάρθα Μαυροειδή
Σκηνικά, κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Τεχνική Alexander: Δέσποινα Αναστάσογλου
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρίνα Μάλλιου, Σμαράγδα Κάκκινου, Κατερίνα Πατσιάνη
ΑΜΚΕ: Elephas tiliensis
«Αχ, ήλιε μου, κυρ ήλιε μου, στον ουρανό γυρίζεις,
μην είδες τον Μοσχάμπαρη, μην είδες τον καλό μου;»
Οι Εlephas tiliensis (Δημήτρης Αγαρτζίδης και Δέσποινα Αναστάσογλου) ζωντανεύουν ένα σπάνιο παραδοσιακό παραμύθι της Μήλου μέσα από φυσικά υλικά με εργαλείο μόνο τα σώματα και τις φωνές των ηθοποιών. Η ιστορία της βασιλοπούλας που πλάθει με τα χέρια της τον άνθρωπό της και αγωνίζεται, όταν τον χάσει, να τον αναζητήσει στην άκρη του κόσμου αναδεικνύεται ως μια τελετουργία εμφύσησης ζωής και πνεύματος. Το μαγικό παιχνίδι του θεάτρου που δημιουργεί κόσμους με μηδαμινά μέσα αντανακλάται στα υλικά που χρειάζεται η βασιλοπούλα για να πλάσει τον αγαπημένο της. Το μυστήριο της ζωής ξεκινά με αλεύρι και νερό. Τα ψυχικά υλικά δίνουν πνοή. Οι φωνές των ηθοποιών μετατρέπονται σε ρυθμό, αναπνοή και παλμό, υπογραμμίζουν τη μετάβαση από την ύλη στο ζωντανό σώμα. Υπό την καθοδήγηση της Μάρθας Μαυροειδή, οι πέντε ηθοποιοί ερμηνεύουν πρωτότυπες συνθέσεις και τραγούδια, καθώς και επιλεγμένα παραδοσιακά τραγούδια, ειδικά επεξεργασμένα και διασκευασμένα για την παράσταση.
Πληροφορίες
