Από τον Jeff Mills και το πιο ελεύθερο project της καριέρας του, μέχρι την επιστροφή του Parra for Cuva, τους θρυλικούς Autechre και το εκρηκτικό post-punk των Model/Actriz, το Plisskën παρουσιάζει ένα από τα πιο δυνατά φθινοπωρινά προγράμματα των τελευταίων ετών.
Εδώ και χρόνια έχει επιλέξει να επενδύσει σε καλλιτέχνες που διαμορφώνουν το σήμερα και το αύριο της σύγχρονης μουσικής, είτε προέρχονται από την ηλεκτρονική σκηνή, είτε από το post-punk, την ambient, την experimental ή την avant-garde pop και το πρόγραμμα του φετινού φθινοπώρου επιβεβαιώνει ακριβώς αυτή τη φιλοσοφία. Μέσα σε τρεις μήνες φέρνει στην Αθήνα καλλιτέχνες διαφορετικούς μεταξύ τους, οι οποίοι συνδέονται από μια κοινή ιδέα, τη διαρκή αναζήτηση νέων ήχων.
Model/Actriz & French Fry
15 Σεπτεμβρίου – An Club
Το φθινόπωρο του Plisskën ξεκινά με το πιο καυτό όνομα της σύγχρονης post-punk μουσικής. Το συγκρότημα από τη Νέα Υόρκη έχει εξελιχθεί μέσα σε λίγα χρόνια σε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα νέα ονόματα της διεθνούς σκηνής, χάρη στον εκρηκτικό συνδυασμό post-punk, industrial, noise και ηλεκτρονικών στοιχείων. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους θεωρούνται ήδη από τις πιο καθηλωτικές της γενιάς τους, με την ένταση να παραμένει αμείωτη από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Τη βραδιά ανοίγει ο French Fry, ένας από τους πιο ενδιαφέροντες νέους εκπροσώπους της ελληνικής indie σκηνής. Εισιτήρια: ΕΔΩ
Jeff Mills & Max Cooper DJ Set
20 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Βράχων
Η μεγαλύτερη ίσως στιγμή του προγράμματος έρχεται με τον Jeff Mills, ο οποίος θα παρουσιάσει το Tomorrow Comes The Harvest, αυτή τη φορά στην Αθήνα. Για τον περισσότερο κόσμο ο Mills είναι ένας από τους ανθρώπους που διαμόρφωσαν την techno του Detroit, για όσους όμως παρακολουθούν την πορεία του τα τελευταία χρόνια, είναι κάτι πολύ περισσότερο. Ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί την ηλεκτρονική μουσική ως αφετηρία για να εξερευνήσει τη jazz, τον αυτοσχεδιασμό, την αφρικανική μουσική παράδοση και την πνευματικότητα. Το Tomorrow Comes The Harvest γεννήθηκε από τη συνάντησή του με τον θρυλικό Νιγηριανό ντράμερ Tony Allen, έναν από τους θεμελιωτές της afrobeat και τον Jean-Phi Dary. Μέχρι τον θάνατο του Allen, το 2020, οι τρεις μουσικοί περιόδευσαν σε όλο τον κόσμο δημιουργώντας κάθε βράδυ κάτι εντελώς πρωτότυπο. Σήμερα, με τη συμμετοχή της φλαουτίστριας Rasheeda Ali, το project συνεχίζει να εξελίσσεται χωρίς να χάνει τον βασικό του χαρακτήρα. Δηλαδή καμία συναυλία δεν είναι ίδια, αφού ο αυτοσχεδιασμός είναι η κινητήρια δύναμη. Η techno συναντά την afrobeat, η jazz συνομιλεί με την ambient και το αποτέλεσμα θυμίζει περισσότερο μουσική τελετουργία παρά συμβατική συναυλία. Τη βραδιά συμπληρώνει ένα DJ set του Max Cooper, ενός ακόμη δημιουργού που έχει αποδείξει ότι η ηλεκτρονική μουσική μπορεί να συνδυάζει επιστήμη, τέχνη και συναίσθημα. Εισιτήρια: ΕΔΩ
Parra for Cuva & Orbit
24 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Βράχων
Ίσως η πιο όμορφη πλευρά της ηλεκτρονικής μουσικής, από έναν καλλιτέχνη που έχει αποκτήσει φανατικό κοινό στην Ελλάδα. Ο Parra for Cuva επιστρέφει στη χώρα μας για παρουσιάζει το ολοκαίνουργιο άλμπουμ Nacar, συνεχίζοντας την πορεία που τον έχει οδηγήσει σε περισσότερα από ένα δισεκατομμύριο streams παγκοσμίως. Η μουσική του δεν βασίζεται στην ένταση αλλά στην ατμόσφαιρα. Ακουστικά όργανα, οργανικά στοιχεία και ηλεκτρονικές υφές συνυπάρχουν δημιουργώντας έναν ήχο που μοιάζει ταυτόχρονα κινηματογραφικός και βαθιά προσωπικός. Από τα Majouré και Darwîś μέχρι τα Paspatou, Juno και Mimose, ο Parra for Cuva έχει καταφέρει να διαμορφώσει μια αισθητική που δύσκολα μπαίνει σε μουσικά καλούπια. Το νέο Nacar παρουσιάζει έναν δημιουργό που δείχνει πιο ώριμος από ποτέ, συνεχίζοντας να αναζητά νέες ισορροπίες ανάμεσα στην ηλεκτρονική παραγωγή και τη φυσική ζεστασιά των ακουστικών ήχων. Τη συναυλία ανοίγει ο Orbit. Εισιτήρια: ΕΔΩ
Autechre
3 Οκτωβρίου – Universe
Ένα από τα πιο επιδραστικά και μυστηριώδη σχήματα στην ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής, επιστρέφει στην Αθήνα. Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, το βρετανικό δίδυμο συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τα όρια της IDM και της experimental electronica, δημιουργώντας μουσική που μοιάζει να έρχεται από το μέλλον. Οι συναυλίες τους είναι εμπειρίες όπου ο ήχος λειτουργεί σχεδόν αρχιτεκτονικά, χτίζοντας ένα περιβάλλον μέσα στο οποίο το κοινό καλείται να βυθιστεί. Εισιτήρια: ΕΔΩ
Spike Fuck
7 Νοεμβρίου – Ilion Plus
Ο Spike Fuck είναι μία από τις πιο ιδιαίτερες και απρόβλεπτες παρουσίες που έχουν αναδυθεί τα τελευταία χρόνια από την αυστραλιανή underground σκηνή. Η μουσική του κινείται ανάμεσα στο noise rock, το no wave, το industrial και το spoken word, όμως η ουσία βρίσκεται στην ένταση με την οποία μετατρέπει κάθε ζωντανή εμφάνιση σε performance. Για σχεδόν μια δεκαετία, ο δημιουργός από τη Μελβούρνη υπήρξε περισσότερο ένας αστικός μύθος παρά ένας συμβατικός μουσικός. Με σποραδικές εμφανίσεις, ένα μόνο EP που απέκτησε σχεδόν λατρευτικό status και φήμες που τον ήθελαν άλλοτε χαμένο στην παρανομία κι άλλοτε εντελώς εξαφανισμένο, η παρουσία του απέκτησε σχεδόν μυθολογικές διαστάσεις. Μετά την επιστροφή του το 2024, νηφάλιος και δημιουργικά ανανεωμένος, εμφανίζεται πλέον ως frontman μιας ζωντανής μπάντας, παρουσιάζοντας έναν νέο ήχο που παντρεύει το glam των ’70s, τη spiritual soul και το πληγωμένο rock ‘n’ roll με τη χαρακτηριστική εύθραυστη και ποιητική φωνή του. Η εμφάνισή του στην Αθήνα αναμένεται να είναι μία από τις πιο αντισυμβατικές συναυλίες του φθινοπώρου. Εισιτήρια: ΕΔΩ
Sex Mask
13 Νοεμβρίου – Ρομάντσο
Είναι το νέο αίμα της post-punk και ένα από τα πιο πολυσυζητημένα νέα συγκροτήματα της Μελβούρνης. Και έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το κουαρτέτο έχει τραβήξει την προσοχή της διεθνούς ανεξάρτητης σκηνής χάρη στον εκρηκτικό συνδυασμό post-punk, no wave, dance-punk και industrial επιρροών, δημιουργώντας έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στον σκοτεινό μινιμαλισμό και την ακατέργαστη χορευτική ενέργεια. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους χαρακτηρίζονται από ένταση, νευρικότητα και μια αίσθηση διαρκούς έκρηξης, στοιχεία που τους έχουν καταστήσει ένα από τα πιο ανερχόμενα ονόματα της νέας αυστραλιανής σκηνής. Εισιτήρια: ΕΔΩ
Το φετινό φθινόπωρο του Plisskën είναι ένα φθινόπωρο χωρίς μουσικά στεγανά και αυτό που κάνει το πρόγραμμα του να ξεχωρίζει, είναι ο τρόπος με τον οποίο συνυπάρχουν στο ίδιο ημερολόγιο, όλα αυτά τα ονόματα. Δεν υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μουσικό νήμα που τους ενώνει, υπάρχει όμως μια κοινή φιλοσοφία, η ανάγκη να αμφισβητήσουν τα όρια του είδους τους και να αντιμετωπίσουν τη μουσική ως μια διαρκή διαδικασία εξέλιξης.
