OXYGEN @PinelopiGerasimou
Επτά παραστάσεις. «Οξυγόνο» και «Ο Χορός των Εραστών» στη Στέγη, «Brokeback Mountain» στο Θέατρο Κνωσός, «Τα Τραγούδια της Σωτηρίας» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, «Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί» στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, «Θείος Βάνιας» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, «Η Δημοκρατία του Μπακλαβά» στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης. Παραστάσεις που μας συστήθηκαν, άλλες για πρώτη φορά, άλλες για δεύτερη ή τρίτη. Και τώρα προετοιμάζονται για αποχώρηση. Με τιμή και δόξα. Μέχρι τότε όμως μια ακόμη ευκαιρία για πολύτιμη συνάντηση.
Τιάγκο Ροντρίγκες, Γιώργος Κουτλής, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Χαλιώτης & Χριστίνα Μαξούρη, Στάθης Λιβαθινός, Δημήτρης Καταλειφός, Ανέστης Αζάς. Αυτοί διευθύνουν, αυτοί κυβερνούν, αυτοί χτίζουν κάστρα και κόσμους παράξενους. Πάνω σε μια σκηνή. Άλλοτε μικρή, άλλοτε μεγάλη. Τους χρωστάμε πολλά. Πολλά περισσότερα από την ασφάλεια μιας όμορφης εξόδου.
Στέγη |Έως 19.01.25 | Σκηνοθεσία Τιάγκο Ροντρίγκες
Lovers Chorus ©AndreasSimopoulos
LoversChoir @StephieGrape
Η παράσταση μοιάζει με μουσική φούγκα – οι φωνές των δύο πρωταγωνιστών εναλλάσσονται και διαπλέκονται, χτίζοντας έναν ρυθμό που θυμίζει αναπνοή. Πάθος, απώλεια, αδιάκοπη πάλη για την αγάπη. Ένα ζευγάρι μέσα στη νύχτα. «Δεν μπορώ να αναπνεύσω» λέει εκείνη. «Δεν μπορεί να αναπνεύσει» επαναλαμβάνει εκείνος. Μια γυναίκα που δεν μπορεί να αναπνεύσει και ένας άντρας που γίνεται η αντήχηση της αγωνίας της. Από εκείνο το πρώτο σκηνικό τρέξιμο προς το νοσοκομείο, ξετυλίγεται η πορεία της κοινής τους ζωής, γεμάτη από τη φθορά, τον χρόνο και τη δύναμη της συντροφικότητας. Και καταλαβαίνεις πως το «κόλπο» της «ταυτόχρονης» ομιλίας και από τους δύο θα είναι η θεατρική μετάφραση του δύο σε ένα. Με αυτόν τον εξωπραγματικό θεατρικά τρόπο.
Ο Πορτογάλος Τιάγκο Ροντρίγκες, ο δημιουργός του συγκλονιστικού «Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες» είχε γράψει αυτό το έργο, ως πρώτο του, πριν χρόνια – το είχε ξεκινήσει το 2006 και το τελείωσε την χρονιά της πανδημίας. Σε συνεργασία με την Αργυρώ Χιώτη το φέρνει και σε μας. Σκηνοθετεί εδώ τον Νίκο Καραθάνο και τη Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου (η θεατρική φυσικότητα αυτής της γυναίκας δεν θα πάψει ποτέ να μας ενθουσιάζει), με μεγάλη τρυφεράδα και εμπιστοσύνη και αυτοί τους τη γυρίζουν δεκαπλάσια. Το έργο αυτό δεν είναι μόνο μια ιστορία αγάπης – είναι ένα ερωτικό ποίημα γεμάτο ερωτήματα. Μπορεί η αγάπη να αντέξει το βάρος του χρόνου; Τι απομένει όταν η ανάσα του άλλου γίνεται δική σου;
Δες trailer της παράστασης εδώ. Online εισιτήρια εδώ
Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης | Έως 5.01.24 | Σκηνοθεσία Ανέστης Αζάς
Ένα από τα χιτ της περσινής χρονιάς επέστρεψε μετά από ένα εντυπωσιακό ταξίδι σε διεθνείς σκηνές και ολοκληρώνει αυτό το Σαββατοκύριακο την «υπενθύμιση» του. Η ιστορία ενός ελληνοτουρκικού ζευγαριού, που αποφασίζει να ιδρύσει ένα μικροσκοπικό κράτος μέσα από ένα… μπακλαβατζίδικο στο Μεσολόγγι, δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια σουρεαλιστική πανδαισία. Η Σοφία και ο Φατίχ παλεύουν με τα αιώνια στερεότυπα και τις εθνικές κόντρες, προσπαθώντας να φτιάξουν έναν κόσμο πιο γλυκό, γεμάτο σιρόπι και αλληλεγγύη. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, η πραγματικότητα έχει άλλα σχέδια. Ο Αζάς στήνει μια θεατρική εμπειρία που δεν φοβάται να γελάσει με τα στερεότυπα και που ακροβατεί ανάμεσα στη φάρσα, το ψευδοντοκιμαντέρ και την πολιτική αλληγορία με απολαυστικό τρόπο. Το έργο, με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Κατσή, Cem Yigit Üzümoglu, Gary Salomon και Στέλλα Βογιατζάκη, φέρνει το κοινό αντιμέτωπο με την ταυτότητα, τα σύνορα και την ανάγκη για αυτοπροσδιορισμό. Και με τα όρια του- πόσα χαμόγελα μπορούν να χωρέσουν μέσα σε 100 λεπτά; Πολλά, πάρα πολλά!
Δες trailer της παράστασης εδώ. Online εισιτήρια εδώ
Στέγη | έως 12.01.25 | Σκηνοθεσία Γιώργος Κουτλής
OXYGEN @PinelopiGerasimou
OXYGEN @PinelopiGerasimou
OXYGEN @PinelopiGerasimou
Καθόλου μια τυπική θεατρική παράσταση. Και ευτυχώς καθώς αυτή ή έκρηξη ενέργειας, το rave επί σκηνής, η γιορτή της ζωής και της αγωνίας της Generation Z έχει περισσότερα να διηγηθεί από αυτά που ίσως φαντάζεσαι. Η ιστορία των δύο Σάσα είναι μια κραυγή αγάπης, απελπισίας και αναζήτησης. Το έργο μιλά για την πίεση του κόσμου, για τη σκληρότητα της καθημερινότητας, για την ομορφιά που αναβλύζει μέσα από το χάος. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε dancefloor (πολλά kudos στην χορογραφία του Αλέξανδρου Σταυρόπουλου) και οι θεατές γίνονται μάρτυρες ενός τελετουργικού που έχει ρίζες στις βαθύτερες ανάγκες της ανθρώπινης εσωτερικότητας. Ο Κουτλής διασκευάζει με τον Βασίλη Μαγουλιώτη (που αναλαμβάνει και τη δραματουργία) το θεατρικό έργο του Ιβάν Βιριπάγεφ του 2002 (το 2007 ανέβηκε στο Αμόρε σε σκηνοθεσία της Μαρίας-Λουίζας Παπαδοπούλου), δεν χάνει ούτε για ένα δευτερόλεπτο την προσοχή του από αυτό και μετατρέπει με απόλυτο έλεγχο και δροσερή ευρηματικότητα τη σκηνή σε έναν ιερό χώρο όπου η μουσική και ο λόγος μπλέκονται, διαλύοντας τα όρια ανάμεσα στο κοινό και τους ερμηνευτές. Οι ηθοποιοί δεν είναι απλώς εκτελεστές – είναι ιερείς μιας νέας πίστης, μιας πίστης στην ελευθερία, στην αναζήτηση του πραγματικού, στο ερώτημα που όλοι κρύβουμε μέσα μας: Τι είναι αυτό που μας κρατά ζωντανούς; Έλα μου ντε. Εδώ απαντήσεις ακριβώς δεν θα πάρεις. Δεν έχει σημασία. Θα λάβεις ωραίες ιδέες. Ωραίες σκέψεις που θα ακουμπήσουν στην δική σου. Τα beats των Reign of Time θα σε ακολουθήσουν για μέρες. Ο ρυθμός δεν σταματά ποτέ, όπως κι αυτή η σταθερή ανάγκη για οξυγόνο.
Δες trailer της παράστασης εδώ. Online εισιτήρια εδώ
Θέατρο Κνωσός | Έως 19.01.25 | Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ρήγος
Brokeback mountain @MichelSedan
Brokeback mountain @MichelSedan
Οι εικοσάχρονοι Ένις ντελ Μαρ και Τζακ Τουίστ γνωρίζονται μέσα σε ένα γραφείο εύρεσης εργασίας, όταν πιάνουν εποχική δουλειά ως βοσκοί στα άγρια βουνά του Γουαϊόμινγκ. Μέσα στην απομόνωση του τοπίου, στα βοσκοτόπια και τις κορυφές όπου το καλοκαίρι δεν φτάνει ποτέ, τα δύο αγόρια ερωτεύονται βαθιά. Μια θεατρική εμπειρία που ακουμπά στο διήγημα της Άννι Πρου και δεν περιμένεις να σου συμβεί, σε τόση ένταση τουλάχιστον, ειδικά αν έχεις την κινηματογραφική απόδοση πρώτη μούρη στη λίστα με τις πιο αγαπημένες σου queer movies. O Ρήγος ακολούθησε τη θεατρική διασκευή του Άσλεϊ Ρόμπινσον και κατάφερε πολλά. Κυρίως να μη χάσει την αίσθηση της περιπλάνησης στις απέραντες εκτάσεις του έρωτα, της μοναξιάς και της ανθρώπινης ψυχής. Στη θεατρική σκηνή ζωντανεύει την ιστορία του με τρόπο που ξεπερνά το απλό αφήγημα, με τη βοήθεια της έξοχης εργασίας του Βασίλη Κεχαγιά στο σχεδιασμό του video δημιουργεί ένα σύμπαν όπου η σιωπή μιλά πιο δυνατά από τις λέξεις και η φύση γίνεται καθρέφτης μιας διάχυτης εσωτερικής αγωνίας- η απομόνωση των βουνών του Γουαϊόμινγκ δεν είναι μόνο τοπογραφική, αλλά κυρίως συναισθηματική. Άρτιο και σωστά τοποθετημένο το κεντρικό ζευγάρι των Δημήτρη Καπουράνη και Μιχαήλ Ταμπακάκη, η έκπληξη θα παραμένει όμως η Δωροθέα Μερκούρη στο διπλό ρόλο της μητέρας και της country ερμηνεύτριας (εξαιρετικοί οι μουσικοί που την πλαισιώνουν)- η «διήγηση» της δίνει το μέτρο και το ρυθμό που η ιστορία χρειαζόταν και δεν το υποπτευόταν
Δες trailer της παράστασης εδώ. Online εισιτήρια εδώ
Θέατρο του Νέου Κόσμου | έως 21.01.24 | Καλλιτεχνική επιμέλεια Δημήτρης Χαλιώτης & Χριστίνα Μαξούρη
Τα τραγούδια της Σωτηρίας ©PatroklosSkafidas
Τα τραγούδια της Σωτηρίας ©PatroklosSkafidas
Κάτι περισσότερο από μια μουσική παράσταση. Πες το μια γιορτή, μια συνάντηση μέσα στο ανεπανάληπτο σύμπαν της Σωτηρίας Μπέλλου. Τέσσερις λαϊκοί μουσικοί. Ένα πάλκο γεμάτο συναίσθημα, όπου οι νότες και οι ιστορίες μπλέκονται σε έναν κοινό παλμό. Και η Χριστίνα Μαξούρη, με την ξεχωριστή φωνή και τη θαυμάσια σκηνική παρουσία, να ηγείται ενός ταξιδιού γεμάτο μελωδίες, αναμνήσεις και ιστορίες που ζωντανεύουν τα τραγούδια που αγαπήσαμε. Τα τραγούδια του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Μητσάκη, του Καλδάρα, του Σαββόπουλου, του Μούτση, του Ανδριόπουλου, του Λάγιου και άλλων μεγάλων λαϊκών συνθετών αναδύονται ξανά, ντυμένα με τη φρεσκάδα και την προσωπική ερμηνεία της, ενώ οι αφηγήσεις για τη Σωτηρία δεν λειτουργούν ως βιογραφία, αλλά ως στιγμές οικειότητας. Αυτή η συνάντηση κουβαλάει κάτι από το πνεύμα των ρεμπέτικων μαγαζιών: αυθορμητισμός, συγκίνηση και ένας κοινός ρυθμός που φέρνει σκηνή και θεατές πιο κοντά.
Δες trailer της παράστασης εδώ . Online εισιτήρια εδώ
Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής | Έως 12.01.24 | Σκηνοθεσία Στάθης Λιβαθινός
Η παράσταση του Τομ Στόπαρντ, στην επιστροφή της μετά τον περσινό θρίαμβο, δεν αφήνει και πάλι κανέναν αμέτοχο – όταν η μοίρα είναι προκαθορισμένη, το ταξίδι προς το αναπόφευκτο μπορεί να είναι γεμάτο γέλιο. Ξέφρενη κωμωδία με δραματικές υπογραμμίσεις, όπου οι αντι-ήρωες του Άμλετ, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, παλεύουν με την ίδια τη μοίρα τους – και μάλλον χάνουν, αλλά το κάνουν με στυλ. Σκηνοθετημένη στην ιστορική μετάφραση του Μίνου Βολανάκη, η παράσταση ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και την υπαρξιακή αγωνία. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο παιχνιδιού και φιλοσοφίας, όπου οι χαρακτήρες αναζητούν απαντήσεις που κανείς δεν μπορεί να τους δώσει. Μια κωμωδία για τη ματαιότητα της ύπαρξης, γεμάτη με ευφυείς διαλόγους και ανατροπές. Ο Βασίλης Ανδρέου και ο Νίκος Καρδώνης, στους κεντρικούς ρόλους, δημιουργούν ένα αξεπέραστο ντουέτο που ζωντανεύει κάθε στιγμή με χιούμορ και βαθιά συγκίνηση.
Online εισιτήρια εδώ
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά|Έως 12.01.24 | Σκηνοθεσία Δημήτρης Καταλειφός
Ένα έργο που περνάει μέσα από την καρδιά όσων το βλέπουν, αφήνοντας πίσω του εκείνο το γλυκόπικρο συναίσθημα της ζωής που δεν ήταν ποτέ ακριβώς όπως τη φαντάστηκαν. Η υπόθεση του έργου -που ο Τσέχωφ χαρακτηρίζει “σκηνές από τη ζωή στο χωριό σε τέσσερις πράξεις”- διαδραματίζεται σε μια αγροτική έπαυλη στη Ρωσία και εξετάζει τις ζωές ανθρώπων που νιώθουν παγιδευμένοι σε μια κατάσταση ματαιότητας και απογοήτευσης. Ο Θείος Βάνιας, αυτός ο σιωπηλός και υπομονετικός άνθρωπος, είναι ο καθένας από εμάς που κάποτε σταμάτησε, κοίταξε πίσω και αναρωτήθηκε «τι πήγε στραβά;». Ένας ήρωας καθημερινός, εγκλωβισμένος σε μια ρουτίνα που δεν διάλεξε ποτέ πραγματικά. Δίπλα του, η όμορφη αλλά απόμακρη Γιελένα, ο φλογερός γιατρός Αστρώβ, η αγνή και σιωπηλή Σόνια. Όλοι τους συνθέτουν ένα σκηνικό όπου η ζωή ξεδιπλώνεται με απλότητα αλλά και με οδυνηρή αλήθεια. Η σκηνοθετική ματιά του Καταλειφού αναδυκνείει τη βαθιά ποίηση του έργου, εκείνη που αναδύεται ανάμεσα στα καθημερινά λόγια και τις σιωπές. Ο «Θείος Βάνιας» είναι μια υπενθύμιση πως η ζωή είναι γεμάτη ομορφιά και απογοήτευση, πως η αγάπη μπορεί να μείνει ανεκπλήρωτη και πως ο χρόνος – αυτός ο αμείλικτος συνοδοιπόρος – πάντα προχωράει μπροστά.
Online εισιτήρια εδώ
