Ο Alexander McQueen και η Isabella Blow.
Το Somerset House του Λονδίνου σε συνεργασία με το Isabella Blow Foundation και το πανεπιστήμιο Central Saint Martins, πρόσφατα κήρυξαν την έναρξη της έκθεσης Isabella Blow: Fashion Galore!, ένα από τα μεγαλύτερα project μόδας που έχουν πραγματοποιηθεί μέχρι σήμερα. Αυτή τη έκθεση αποτελεί ωδή στην ασυνήθιστη ζωή και το στιλ της αείμνηστης προστάτιδας της Βρετανικής Τέχνης, Isabella Blow.
“Η μόδα είναι ένας κόσμος βαμπίρ, είναι μια ηλεκτρική σκούπα στον εγκέφαλο σας”.
Γι’ αυτό και φοράω τα καπέλα, για να τους κρατήσω όλους μακριά μου. Μου λένε: Μπορώ να σας φιλήσω; και απαντάω: Όχι, ευχαριστώ πολύ, για αυτό φόρεσα αυτό το καπέλο! Αντίο! Δεν θέλω φιλιά από όλους, θέλω φιλιά από τους ανθρώπους που αγαπώ!” δήλωσε κάποτε η Blow, για τον χώρο της Μόδας, μια άποψη που πέρασε στην ιστορία της τέχνης.
Απόγονος μιας καθαρόαιμης αριστοκρατικής Βρετανικής οικογένειας, η Isabella Blow, αποτέλεσε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα άτομα της σύγχρονης τέχνης. Με καριέρα που άγγιξε τα 30 χρόνια δημιουργικότητας, η διάσημη συντάκτρια ξεκίνησε την πορεία της στον χώρο της τέχνης στις αρχές των 80s ως προσωπική βοηθός της Anna Wintour για την Vogue US. Το 1986, με την επιστροφή της στο Λονδίνο, η ζωή της θα αλλάξει οριστικά και η διανοούμενη ματιά της για θέματα μόδας θα την οδηγήσει σε “θέσεις φωτιά” για περιοδικά όπως τα British Vogue, Tatler και Sunday Times, όπου στα δύο τελευταία υπηρέτησε από το 1997 ως Διευθύντρια Μόδας.
Ως μια από τις πιο controversial προσωπικότητες της Αγγλίας των 90s, η Blow, ήταν αυτή που ανακάλυψε τα μοντέλα Shophie Dahl και Stella Tennant, που σήμερα αποτελούν δύο από τις πιο χαρακτηριστικές φιγούρες της Αγγλικής Μόδας, ενώ οι συνεργασίες της, με επαναστατικούς φωτογράφους όπως οι Steven Meisel, David LaChapelle και Sean Ellis, ξεπέρασαν τα όρια της συμβατικότητας και του πραγματικού, ενώ η προκλητικότητα των spreads που η ίδια εξέφραζε μέσα από τα editorials της, την εγκαθίδρυσε ως μια από της μεγαλύτερες φιγούρες της διεθνούς μόδας και της σύγχρονης τέχνης. Μαζί με την συνεχή εξέλιξη της δημιουργικότητας και του στιλ που την διακατείχε, στο πλευρό της εξελίσσονταν προσωπικότητες, όπως ο καρδιακός της φίλος Alexander McQueen και ο σχεδιαστής Phillip Tracey, καθώς η Isabella αποτέλεσε κύρια πηγή έμπνευσης τους. Στις 7 Μαΐου του 2007, η Isabella χάθηκε από την ζωή με την ιατροδικαστική εξέταση να λέει πως πρόκειται για αυτοκτονία.
Για την δημιουργία της έκθεσης Isabella Blow: Fashion Gallore! χρησιμοποιήθηκαν πάνω από 100 κομμάτια από την προσωπική ντουλάπα της Blow, ενώ η πλούσια γκαρνταρόμπα της συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες ιδιωτικές συλλογές του 20ου και 21ου αιώνα, ενώ πλέον ανήκει στην συλλέκτρια έργων τέχνης και υψηλής ραπτικής, Daphne Guinness.
“Αυτή η έκθεση είναι μια γλυκόπικρη εκδήλωση για εμένα” δήλωσε η Guinness σε επίσημο δελτίο τύπου και συνέχισε λέγοντας: “Η Isabella Blow, έκανε τον κόσμο μας πιο ζωντανό, πιο παραστατικό με τις χρωματικές επιλογές και τους ρυθμούς που διάλεγε. Πρόκειται για ένα καταφύγιο συμπόνιας για την απουσία της. Όταν επισκέφτηκα, μια αποθήκη στο South Kensington όπου φυλάσσονταν τα αγαπημένα της ρούχα σκέφτηκα, πως αυτή η συλλογή θα είχε τεράστια αξία σε πάρα πολλούς ανθρώπους. Πιστεύω, πως η επιλογή να εκθέσουμε αγαπημένα της κομμάτια είναι μια πολύ σωστή απόφαση καθώς είναι κάτι που και η ίδια θα ήθελε. Το κάνω αυτό, για την μνήμη μιας αγαπημένης φίλης, με την ελπίδα ότι η κληρονομιά της, μπορεί να βοηθήσει και εμπνεύσει και τις επόμενες γενιές σχεδιαστών.”
Η έκθεση που θα ξεκινήσει στις 20 Νοεμβρίου στο Embankment Galleries του Somerset House θα ξετυλίξει τα ταλέντα σχεδιαστών μόδας που η ίδια ανακάλυψε και υποστήριξε όπως οι Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Julien Macdonald και Phillip Treacy.
