RR-126 Radio-Phonograph, 1965; Designed by Achille Castiglioni (Italian, 1918-2002) and Pier Giacomo Castiglioni, (Italian, 1913-1968); Manufactured by Brionvega, S.p.A (Milan, Italy); Plywood, plastic, aluminum, polycarbonate, electronic components; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; Gift of George R. Kravis II, 2018-22-96-a/c; Photo: Matt Flynn
Αυτή την άνοιξη η τέχνη βγαίνει από την οθόνη και σε καλεί να μπεις μέσα της. Να χαθείς σε χρώματα, σε υφές, σε ιστορίες που έχουν αφήσει αποτύπωμα όχι μόνο σε μουσεία, αλλά και στη συλλογική μας μνήμη.
Από τη Νέα Υόρκη μέχρι το Μιλάνο και από το Τόκιο μέχρι το Παρίσι, αυτές είναι οι εκθέσεις που πρέπει να δεις.
Jeu de Paume, Παρίσι – έως 24 Μαΐου 2026
Ο Martin Parr κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα: παίρνει την καθημερινότητα, τον τουρισμό, την κατανάλωση και τη γελοία άνεση του σύγχρονου κόσμου και τα επιστρέφει πίσω με χιούμορ, χρώμα και μια δόση ανησυχίας. Το Jeu de Paume παρουσιάζει την έκθεση ως ένα project με σαφές σχόλιο πάνω στην κλιματική κρίση και τις αντιφάσεις του τρόπου ζωής μας, άρα ναι, είναι αστείο, αλλά όχι αθώο.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Benidorm, Spain, 1997. © Martin Parr / Jeu de Paume – Paris
Kudan House, Τόκιο – 11 έως 29 Απριλίου 2026
Η πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση του Martin Margiela στην Ιαπωνία στήνεται μέσα σε ένα ιστορικό σπίτι του 1927 και αυτό από μόνο του ακούγεται ήδη πολύ Margiela. Το official site μιλά για μια προσωρινή εγκατάσταση που απλώνεται σε ολόκληρη την κατοικία, με έργα μετά το 2017 και με έμφαση στη σχέση ανάμεσα στο εύθραυστο, το εφήμερο και τον ίδιο τον χώρο.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Photo: Pierre Anton ©martinmargielaatkudanhouse.jp
V&A South Kensington, Λονδίνο – έως 8 Νοεμβρίου 2026
Το V&A αφιερώνει τη μεγάλη του έκθεση στην Elsa Schiaparelli και -κρίνοντας από το στήσιμο- δεν την αντιμετωπίζει απλώς σαν μεγάλη couturière αλλά σαν καλλιτέχνιδα με δική της γλώσσα. Η έκθεση καλύπτει τη διαδρομή από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. μέχρι τη σημερινή εποχή του οίκου υπό τον Daniel Roseberry και βάζει στο κέντρο τη σχέση της μόδας με τον σουρεαλισμό, το θέατρο και την εικαστική πρόκληση.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Schiaparelli Haute Couture Autumn-Winter 2024. On display in the exhibition. Photo © Giovanni Giannoni. Photo courtesy Patrimoine Schiaparelli, Paris.
Palazzo Reale, Μιλάνο – 7 Φεβρουαρίου έως 27 Σεπτεμβρίου 2026
Η έκθεση στήνεται στη Sala delle Cariatidi του Palazzo Reale και παρουσιάζει πάνω από 40 μεγάλους καμβάδες, με τον Kiefer να στρέφεται σε μορφές «γυναικών αλχημιστριών» που η επίσημη ιστορία άφησε στην άκρη. Ακούγεται βαρύ και είναι, αλλά ακριβώς γι’ αυτό μοιάζει και τόσο επιβλητικό.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Exhibition Kiefer. The Alchemists. Photo: Ela Bialkowska, OKNO Studio
Grand Palais, Παρίσι – 18 Μαρτίου έως 21 Ιουνίου 2026
Το Grand Palais τη χαρακτηρίζει ως την πρώτη μεγάλη αναδρομική της Nan Goldin στη Γαλλία και μόνο αυτό αρκεί για να καταλάβεις το μέγεθος της περίπτωσης. Η έκθεση πιάνει πάνω από τέσσερις δεκαετίες δουλειάς και παρουσιάζει την Goldin όπως είναι, βαθιά προσωπική, πολιτική, ωμή και συναισθηματικά ασυμβίβαστη. Δεν είναι έκθεση για να την «ξεπετάξεις».
Περισσότερα: ΕΔΩ
Nan Goldin, Untitled, 1982. © Nan Goldin
Tate Modern, Λονδίνο – έως 31 Αυγούστου 2026
Η Tate το παρουσιάζει ως τη μεγαλύτερη έως τώρα survey έκθεση της Tracey Emin, με πάνω από 100 έργα, σε μέσα που πάνε από ζωγραφική και νέον μέχρι βίντεο, ύφασμα, γλυπτική και εγκατάσταση. Με άλλα λόγια, δεν είναι απλώς μια αναδρομή στη «γνωστή προβοκατόρισσα» Emin, αλλά μια πιο πλήρης χαρτογράφηση μιας καλλιτέχνιδας που έχει χτίσει ολόκληρη γλώσσα πάνω στην εξομολόγηση, το τραύμα, τον έρωτα και την αυτοβιογραφία.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Tracey Emin, I never Asked to Fall in Love – You made me Feel like This 2018 Private Collection c/o Xavier Hufkens Gallery © Tracey Emin
A.Galerie, Παρίσι – 5 Μαρτίου έως 25 Απριλίου 2026
Η A.Galerie αφιερώνει μεγάλη έκθεση στον Patrick Demarchelier, με αφορμή την έκδοση του βιβλίου Works 1970–2020. Αν σου αρέσει η fashion photography που δεν είναι απλώς glossy αλλά έγραψε ολόκληρη εποχή, εδώ μπαίνεις σε ένα αρχείο που συνοψίζει δεκαετίες εικόνων, προσώπων και μιας πολύ συγκεκριμένης ιδέας για το στιλ.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Patrick-Demarchelier – Jennifer Lawrence Vanity Fair 2014 ©a-galerie.fr
Vitra Design Museum, Weil am Rhein – 23 Μαΐου 2026 έως 9 Μαΐου 2027
Το Vitra τιμά τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Verner Panton με μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στο πώς ο Δανός designer άλλαξε τη μεταπολεμική αισθητική. Η περιγραφή του μουσείου μιλά για έπιπλα, αρχιτεκτονική και χωρικές εγκαταστάσεις, αλλά το βασικό είναι άλλο, αυτή η έκθεση μοιάζει φτιαγμένη για να θυμίσει ότι ο Panton δεν σχεδίαζε απλώς αντικείμενα, αλλά ολόκληρους κόσμους.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Verner Panton ©Design Museum
MoMu, Αμβέρσα – 28 Μαρτίου 2026 έως 17 Ιανουαρίου 2027
Το MoMu γιορτάζει τα 40 χρόνια από το διεθνές breakthrough των Antwerp Six, με την πρώτη μεγάλη έκθεση αφιερωμένη συλλογικά στους έξι σχεδιαστές. Η ουσία εδώ δεν είναι απλώς η νοσταλγία για μια διάσημη ομάδα της βελγικής μόδας, αλλά το πώς έξι διαφορετικές διαδρομές ξεκίνησαν από την Ακαδημία της Αμβέρσας και κατέληξαν να αλλάξουν την παγκόσμια γλώσσα του fashion design.
Περισσότερα: ΕΔΩ
The Antwerp Six, 1986 ©MoMu
Museum of the Moving Image, Νέα Υόρκη – 14 Φεβρουαρίου έως 31 Μαΐου 2026
Ναι, αυτή είναι από τις εκθέσεις που σε κάνουν να θέλεις να μπεις αμέσως σε αεροπλάνο. Το Museum of the Moving Image αντλεί υλικό από το προσωπικό αρχείο του David Chase και κοιτά όχι μόνο τα σενάρια και τις σημειώσεις της σειράς, αλλά και το πώς χτίστηκαν εμβληματικοί χώροι όπως το σπίτι των Soprano, το γραφείο της Dr. Melfi, το Bada Bing και το Satriale’s. Με λίγα λόγια: όχι απλώς fan service, αλλά anatomy ενός τηλεοπτικού σύμπαντος που άλλαξε το medium.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Concept art for The Sopranos, 1999 (detail). Gift of Dean Taucher ©Museum of the Moving Image
The Noguchi Museum, Νέα Υόρκη – 4 Φεβρουαρίου έως 13 Σεπτεμβρίου 2026
Το Noguchi Museum επιστρέφει τον Isamu Noguchi στη Νέα Υόρκη, όχι μόνο γεωγραφικά αλλά και νοηματικά, μέσα από μια έκθεση που εστιάζει στη σχέση του με την πόλη. Από τον τρόπο που περιγράφεται δεν πρόκειται για μια απλή βιογραφική αναφορά, αλλά για μια χαρτογράφηση του πώς ένας από τους πιο ιδιαίτερους δημιουργούς του 20ού αιώνα συνδέθηκε με τον αστικό χώρο, τη γλυπτική και το δημόσιο βλέμμα.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Isamu Noguchi, Play Mountain, 1933 (cast 1977), Bronze. Photo: Nicholas Knight. ©INFGM / ARS
Palazzo Reale, Μιλάνο – 29 Ιανουαρίου έως 17 Μαΐου 2026
Ο Mapplethorpe στο Μιλάνο έρχεται με πολλές από τις πιο εμβληματικές, δυνατές και αντισυμβατικές εικόνες του, μαζί με υλικό που παρουσιάζεται ως σπάνιο ή αδημοσίευτο. Το ενδιαφέρον είναι ότι η έκθεση δεν τον μαλακώνει καθόλου, τον παρουσιάζει ακριβώς ως αυτό που ήταν, έναν από τους πιο εκλεπτυσμένους αλλά και πιο προκλητικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Robert Mapplethorpe: The Forms of Desire
Cooper Hewitt, Νέα Υόρκη – 13 Φεβρουαρίου έως 16 Αυγούστου 2026
Αν αγαπάς το design αλλά δεν θέλεις να κοιτάς μόνο καρέκλες και αφίσες λες και ζεις σε βιτρίνα, το Cooper Hewitt στήνει μια έκθεση για το πώς ο σχεδιασμός διαμορφώνει τον τρόπο που ακούμε μουσική. Από εξώφυλλα και posters μέχρι πικάπ, ραδιόφωνα, music players και sound systems. Και ναι, το iPod δεν είναι απλώς αντικείμενο nostalgia αλλά κομμάτι μιας μεγαλύτερης ιστορίας.
Περισσότερα: ΕΔΩ
Stereo Chest, 1973; Designed and made by Wendell Castle (American, 1932-2018); Stack-laminated and carved walnut, leather, metal, rubber, plastic, electronic components; Dual 1229 turntable, Kenwood model KR-5150 receiver; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; Gift of Linda and Irwin R. Berman, 2005-9-1-a/e; Photo: Ellen McDermott
