«Δεν πρόκειται να υποχωρήσω. ‘Η θα πάμε το πρόγραμμά μας στα άκρα ή θα πάμε στο σπίτι μας». Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός, στη σημερινή παρουσίαση του προγράμματος της πρώτης κρατικής σκηνής για το 2015-2016, που περιλαμβάνει τη θεσμοθέτηση σημαντικών νέων δράσεων και δομών, με αιχμή του δόρατος της διαφάνεια και την θεατρική παιδεία, δεν μάσησε τα λόγια του. Δεν είναι μόνο η ασφυξία που προκαλεί το βαρίδι ενός έτοιμου προγράμματος που του φορτώθηκε στο παρά πέντε από τον αποπεμφθέντα Σωτήρη Χατζάκη, απέχοντας από τα καλλιτεχνικά οράματα που πρεσβεύει ο ίδιος και το δεξί του χέρι, ο Θοδωρής Αμπαζής. Είναι και ο πόλεμος που μαίνεται μέσα στο νέο Δ.Σ., αποτρέποντας οποιαδήποτε αλλαγή, αναδιάρθρωση ή αναβάθμιση επιχειρεί στη Δραματική Σχολή του Εθνικού, το μεγάλο στοίχημα για τον ίδιο.
«Οι εποχές είναι ρευστές και δεν ξέρουμε πόσες συναντήσεις ακόμα θα έχουμε. Ομολογώ ότι ανέλαβα, όπως είπε κάποιος, το Εθνικό Θέατρο στην πιο δύσκολη στιγμή του μετά τον πόλεμο. Μην περιμένετε να ακούσετε πολλά πράγματα , είμαστε φρέσκοι, μόλις 4 μηνών», μας προκατέλαβε. Κι ωστόσο μέσα σε αυτό το διάστημα κατάφερε να κάνει μικρά θαύματα: επαναδιαπραγματεύτηκε όλες τις συμβάσεις, που πλέον (από 1/1/15) ανεβαίνουν στη Διαύγεια. Άλλαξε άρδην την τιμολογιακή πολιτική με 8 ευρώ είσοδο στην Επίδαυρο και 15 ευρώ, συμπεριλαμβανομένων των ναύλων αλλά και θεατρολόγων που προετοίμαζαν καθ ’οδόν το κοινό για τις παραστάσεις: «Φέτος ήταν 6, του χρόνου οι θεατρολόγοι θα είναι 50», ανακοίνωσε. Για το 2016 οι νέοι ως 28 αλλά και οι θεατές άνω των 65 ετών θα έχουν ενιαίο εισιτήριο μόλις 10 ευρώ.
Κάτω από τη μύτη του ήδη κλειστού προγραμματισμού του Χατζάκη, το καλλιτεχνικό του στίγμα αποτυπώνεται στις δυο εμβόλιμες παραστάσεις, στην αναγεννημένη από τις στάχτες της Πειραματική Σκηνή, στην μετεκπαίδευση των ηθοποιών, στη χειμερινή περιοδεία, στο Στούντιο Θεατρικής Γραφής, στο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος, αλλά και στις σκηνές που θα στεγάζουν αποκλειστικά χορό, χοροθέατρο, αλλά και μουσική. Δυο τέχνες που εισέρχονταν ως αλεξιπτωτιστές ευκαιριακά στο Εθνικό.
Στις μεγάλες τομές συμπεριλαμβάνεται η θεσμοθέτηση του τρόπου υποβολής των προτάσεων, που δεν θα γίνεται στο εξής «μέσω γνωριμιών και διαδρόμων» αλλά αποκλειστικά μέσα από το τμήμα δραματουργίας. Θεσμοθετείται ακόμη και ο τρόπος ακρόασης των ηθοποιών, αλλά και τα δωρεάν μαθήματα κίνησης για τους ηθοποιούς του Εθνικού μέσα σε αυτό. Στο εξής θα είναι ανοικτές και τρεις από τις πρόβες κάποιων παραστάσεων σε 50 θεατές.
Συνοψίζοντας την καλλιτεχνική ιδεολογία του, ανέφερε: «Θα κάνουμε ακριβό θέατρο για πολλούς. Υψηλού επιπέδου σαν να απευθύνεται σε ελίτ. Ο μεγάλος σταρ, το brand name είναι το Εθνικό Θέατρο. Δε χρειάζεται σταρ με αίγλη, ούτε να είναι θέατρο πρωταγωνιστών».
Κάτι που φαίνεται καθαρά στις δυο βασικές παρεμβάσεις του στο ρεπερτόριο: το Μάγκντα Γκαίμπελς του Βέλτσου, σε πανελλαδική πρώτη (σκηνοθεσία Άντζελα Μπρούσκου) και τους «Ξένους» του Μπελμπέλ, επίσης μια πανελλαδική πρωτιά (σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη) .
Από το 2016 οι σκηνές θα έχουν ταυτότητα: Η Κεντρική Σκηνή του Τσίλερ θα είναι ο τόπος για το διεθνές ρεπερτόριο, η Νέα Σκηνή –Νίκος Κούρκουλος θα είναι αφιερωμένη στο νέο ελληνικό έργο. Το ισόγειο REX, που ανακτήθηκε μετά από θυελλώδη δικαστική διένεξη, θα αποτελέσει τη σκηνή για τις μουσικές παραστάσεις. Η συνεργασία ξεκινά άμεσα με το KYKLOS ENSEMBLE. Το REX –Κοτοπούλη θα φιλοξενεί τις παραστάσεις χορού-χοροθεάτρου. Η υπόγεια σκηνή του REX –Κατίνα Παξινού θα αποτελέσει τη στέγη της Πειραματικής Σκηνής, με καλλιτεχνικούς συνδιευθυντές τον Πρόδρομο Τσινικόρη και τον Ανέστη Αζά. Θέλουν, όπως λένε, να κάνουν ένα θέατρο που «συνδιαλέγεται με το σήμερα και θα παράγει νέες αφηγήσεις από την Ελλάδα». Η Πειραματική θα ανοίξει με τριήμερο δράσεων. Προβολές, αναγνώσεις έργων, live, εικαστικές δράσεις θα προηγούνται πάντα κάθε νέας πρεμιέρας.
«Για εμάς το Εθνικό Θέατρο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την Παιδεία», συνέχισε ο Λιβαθινός. Κι όμως ακριβώς σε αυτό το πεδίο βρίσκει σε τοίχο. Το «αγκάθι» των τεταμένων σχέσεων του Δ.Σ. μαζί του (ο ιός του ΚΘΒΕ κατηφόρισε, δυστυχώς, στην Αθήνα) είναι η αιτία που καταψηφίστηκε η πρότασή του για αναβάθμιση και διεύρυνση των θεατρικών σπουδών, για μεταστέγαση της Δραματικής Σχολής σε καταλληλότερο κτήριο (με χορηγία της Μαριάννας Λάτση) και θεσμοθέτηση σχολής σκηνοθεσίας. Όλα είναι στον αέρα, ενώ ο ίδιος αναλαμβάνει διευθυντή της μέχρι να διοριστεί ο νέος (η θητεία του Κώστα Γεωργουσόπουλου έληξε τον Αύγουστο) .
«Μην το βάλετε κάτω. Αυτές οι αντιθέσεις είναι η τροφή για εμάς τους καλλιτέχνες. Μην το βάζετε κάτω, ακόμα και κι αν έχετε ένα Δ.Σ. απέναντί σας», ήταν τα ενθαρρυντικά λόγια του Γιάννη Χουβαρδά.Για «πράγματα ανάξια ενός Εθνικού Θεάτρου» και «διπλοτυπίες», μίλησε αναφερόμενος στον προγραμματισμό- «κληρονομιά» του Σωτήρη Χατζάκη ο Γιώργος Βέλτσος.
Μεγάλη είδηση αποτελούν τα 220.000 ευρώ χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση. «Θα συνεργαστείτε με την Στέγη;, θα ρωτήσουν», είπε ο Στάθης Λιβαθινός. «Φυσικά θα συνεργαστούμε με την Στέγη, θα συνεργαστούμε με τη Λυρική, με τον ΘΟΚ, με το ΚΘΒΕ, με ξένα συγκροτήματα…».
ΟΛΟ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΤΟ 2015-2016
Α. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ του Εντουάρντο ντε Φιλίππο (Επανάληψη)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 1/10/2015 έως 29/11/2015
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή: Ελένη Ράντου
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένυ Βαχλιώτη
Μουσική: Nalyssa Green
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Το Εθνικό Θέατρο, μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία, επαναλαμβάνει την τρυφερή κωμωδία του Εντουάρντο ντε Φιλίππο, για μια γυναίκα που μάχεται με όλα τα μέσα για την αξιοπρέπειά της και την ευτυχία των παιδιών της.
ΡΙΧΑΡΔΟΣ Ο Γ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 10/12/2015 έως 14/2/2016
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Ένα από τα κορυφαία ιστορικά δράματα του μεγάλου ελισαβετιανού συγγραφέα, που σχολιάζει τη δίψα για εξουσία και τον ίλιγγο που την ακολουθεί, μέσα σε έναν κόσμο που ζει και αναπαράγεται από τη βία και την σκληρότητα.
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ του Άρθουρ Μίλλερ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 10/3/2016 έως 24/4/2016 ΚΑΙ από 4/5/2016 έως 29/5/2016
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Επίκαιρος όσο ποτέ, ο Άρθουρ Μίλλερ απομυθοποιεί την κοινωνία του υλισμού και το ψυχρό οικονομικό σύστημα, που προσφέρει μια επίφαση ευημερίας αλλά εκμεταλλεύεται τον εργαζόμενο και τον εγκαταλείπει όταν αυτός δεν μπορεί πλέον να είναι αποδοτικός.
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ
ΚΑΓΚΟΥΡΩ του Βασίλη Κατσικονούρη (Πανελλήνια Πρώτη)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 15/10/2015 έως 6/12/2015
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου
Το τελευταίο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη διαπραγματεύεται το επίκαιρο θέμα του αδιεξόδου τις νέας γενιάς και της δύσκολης συνύπαρξής της με την παλαιότερη, μπροστά στις αποφάσεις της διαχείρισης του μέλλοντός της.
ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 17/12/2015 έως 14/2/2016
Μετάφραση: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Κορυφαίο δείγμα της συγγραφικής μεγαλοφυΐας του Ντοστογιέφσκι, το αριστούργημα αυτό ανατέμνει την ανθρώπινη ψυχή και θέτει δύσκολα διλήμματα για την ηθική και το δίκαιο. Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου το κείμενο αποκτά μια ακόμη πιο συναρπαστική διάσταση, μέσα από την μοναδική γλώσσα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
ΤΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 25/2/2016 έως 24/4/2016 και από 4/5/2016 έως 29/5/2016
Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου
Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας
Κοστούμια: Λέα Κούση
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Το καλύτερο έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη φωτίζει την ματαίωση των ονείρων και την ανάγκη για επιβίωση, σε έναν κόσμο τραχύ και αμείλικτο, όπου τα περιθώρια για συναισθήματα και τρυφερότητα δοκιμάζονται αλλά παραμένουν πάντοτε ζωντανά.
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ (ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Ο ΣΙΜΙΓΔΑΛΕΝΙΟΣ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: από 26/9/2015 έως 24/4/2016
Σκηνοθεσία: Λυδία Κονιόρδου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Παπαντωνίου,
Επιμέλεια Σκηνογραφίας: Σοφία Παντουβάκη
Μουσική: Τάκης Φαραζής
Κίνηση: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Ένα τρυφερό σύγχρονο παραμύθι, που αντλεί από την παράδοση και βασίζεται στις ανεξάντλητες αξίες της αγάπης και της αφοσίωσης.
ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΞ – ΣΚΗΝΗ ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ
ΓΑΛΙΛΑΙΟΣ του Μπέρτολτ Μπρεχτ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 21/11/2015 έως 31/1/2016
Μετάφραση / Διασκευή: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Χανς Άισλερ
Μουσική προσαρμογή: Νίκος Κυπουργός
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου
Βίντεο: Παντελής Μάκκας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ο κορυφαίος γερμανός συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ, αντλώντας το υλικό του από την περίφημη και επώδυνη σύγκρουση του Γαλιλαίου με την Ιερά εξέταση, καταθέτει τις ιδέες του για τη χειραγώγηση της γνώσης και για την ευθύνη της επιστήμης απέναντι στην κοινωνία.
ΑΝΝΑ ΚΑΡΕΝΙΝΑ του Λεβ Τολστόι
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 11/2/2016 έως 24/4/2016 και από 4/5/2016 έως 29/5/2016
Μετάφραση – Διασκευή: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά-Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση: Φώτης Διαμαντόπουλος
Ο πατριάρχης του ρωσικού μυθιστορήματος Λεβ Τολστόι, στο πιο γνωστό έργο του, φέρνει στην επιφάνεια τον κόσμο της υποκρισίας και των καταπιεσμένων συναισθημάτων, που οδηγεί αναπόφευκτα στην καταστροφή.
NEO ΡΕΞ
ΜΑΓΚΝΤΑ ΓΚΑΙΜΠΕΛΣ του Γιώργου Βέλτσου (Πανελλήνια Πρώτη)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 5/11/2015 έως 10/1/2016
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Άντζελα Μπρούσκου
Μουσική: Θάλεια Ιωαννίδου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Ένα εμβληματικό ζευγάρι της ναζιστικής Γερμανίας, ο Γιόζεφ και η Μάγκντα Γκαίμπελς επαναθεωρούν την ιδεολογία, τις πράξεις και τα ίχνη τους στην Ιστορία, σε έναν σκληρό προσωπικό απολογισμό, μέσα από ένα κείμενο-έκπληξη του Γιώργου Βέλτσου.
ΔΑΜΑΖΟΝΤΑΣ ΤΑ ΚΥΜΑΤΑ του Λαρς Φον Τρίερ (Πανελλήνια Πρώτη)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 21/1/2016 έως 20/3/2016
Μετάφραση: Ρούλα Πατεράκη – Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελος Μέντης
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Το σημαντικό θεατρικό έργο του μεγάλου Δανού σκηνοθέτη, που έγινε γνωστό μέσα από την κινηματογραφική εκδοχή του, εκθειάζει την αυταπάρνηση και την αυτοθυσία στο όνομα της απόλυτης αγάπης.
ΞΕΝΟΙ του Σέρτζι Μπελμπέλ (Πανελλήνια Πρώτη)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: από 31/3/2016 έως 24/4/2016 και από 4/5/2016 έως 29/5/2016
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Ένα σημαντικό σύγχρονο ισπανικό έργο, με θέμα τη διαχρονική ανάγκη των ανθρώπων για συνύπαρξη, αποδοχή και αλληλοκατανόηση, τόσο μέσα στο στενό περιβάλλον της οικογένειας όσο και στο ευρύτερο πλαίσιο της κοινωνίας.
ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΤΟ ΚΟΙΝΟ
Μετά την πρεμιέρα, σε συγκεκριμένη ημερομηνία, θα οργανώνεται Συνάντηση και Συζήτηση με το κοινό και τους δημιουργούς. Τον συντονισμό των συναντήσεων έχει ο Ηρακλής Λογοθέτης, σε συνεργασία με την Κατερίνα Αγγελιδάκη.
ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ (ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΞ – ΣΚΗΝΗ ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ)
Ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης, δύο δημιουργοί της νέας γενιάς, αναλαμβάνουν την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού, που επαναλειτουργεί, φιλοδοξώντας να επιχειρήσει μια αισθητική και κοινωνική παρέμβαση στο σύγχρονο θεατρικό τοπίο. Παραστάσεις, δράσεις, παράλληλες εκδηλώσεις και αναγνώσεις θα συνθέσουν το πρόγραμμα της Πειραματικής, που θα στεγαστεί στην ανακαινισμένη Σκηνή «Κατίνα Παξινού».
Στην Πειραματική Σκηνή θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις:
«Στη μέση του δρόμου». Σκηνοθεσία Πρόδρομος Τσινικόρης
«Υπόθεση Φαρμακονήσι ή το δίκιο του νερού». Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
«Το γήρας – Ένα χορικό». Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη
«Μία δίκη» (προσωρινός τίτλος). Σκηνοθεσία: Πηγή Δημητρακοπούλου
«Μια γιορτή με τον Μπόρις» του Τόμας Μπέρνχαρντ. Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
«Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα», διασκευή του μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά
«Η γλυκιά τραγωδία τουΟιδίποδα», βασισμένη στον «Οιδίποδα Τύραννο». Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα
Θα μετακληθούν επίσης δύο παραστάσεις από το εξωτερικό:
«Please continue, Hamlet» του Καταλανού σκηνοθέτη Roger Bernat και του Ελβετού περφόρμερ Yan Duyvendak
«Some use for your broken clay pots» του Ελβετού περφόρμερ Christophe Meierhans
ΧΕΙΜΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
ΤΟ ΡΟΛΟΪ
Διασκευή: Κωνσταντίνος Μπιμπής – Sui Generis
Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Μια ομάδα νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών θα εκπροσωπήσει το Εθνικό Θέατρο σε μια χειμερινή περιοδεία, με παραστάσεις σε παραμεθόριες περιοχές. Θα παρουσιαστεί το έργο Το Ρολόι, που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Το ρολόι του κόσμου χτυπάει μεσάνυχτα». Πρόκειται για τη βραβευμένη παράσταση του περσινού θεσμού της «Ανοιχτής Πλατφόρμας», που έγινε πολύ θερμά αποδεκτή από το κοινό.
ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΠΟΥ ΘΑ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΟΥΝ ΜΕ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ντίνα Αβαγιανού, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Νικόλας Αγγελής, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Γιάννης Αθητάκης, Μυρτώ Αλικάκη, Δημήτρης Αντωνίου, Αμαλία Αρσένη. Ορφέας Αυγουστίδης, Μάνος Βακούσης, Εύα Βάρσου, Κώστας Γαλανάκης, Γεράσιμος Γεννατάς, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Γεωργιάδης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Στέλλα Γκίκα, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Γιάννης Γούνας, Ανδρομάχη Δαυλού, Δημήτρης Δεγαΐτης, Γιάννης Δενδρινός, Παντελής Δεντάκης, Γιώργος Δεπάστας, Ευγενία Δημητροπούλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Λένα Δροσάκη, Αγάπη Ηλιάδου, Μελέτης Ηλίας, Αντωνία Καζάκου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Εύα Καμινάρη, Καροφυλλιά Καραμπέτη, Δημήτρης Καραμπέτσης, Γιώργος Καρατζιώτης, Κόρα Καρβούνη, Δημήτρης Κίτσος, Γιάννης Κλίνης, Αναστασία Κονίδη, Λυδία Κονιόρδου, Ευανθία Κορμούλη, Θύμιος Κούκιος, Ταμίλα Κουλίεβα, Ελίτα Κουνάδη, Άλκις Κούρκουλος, Λάμπρος Κτεναβός, Κλείτος Κωμοδίκης, Φώτης Λαζάρου, Κατερίνα Λάττα, Μαρσέλα Λένα, Έκτορας Λιάτσος, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Νίκος Μαγδαληνός, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Βασίλης Μαγουλιώτης, Στέλιος Μάινας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Κυριακή Μακέδου, Γιώργος Μακρής, Νικόλας Μακρής, Λήδα Μανιατάκου, Νίκος Μαυράκης, Μαρία Μαυρομματάκη, Μελίσσα Μάχουτ, Σταύρος Μερμήγκης, Θεανώ Μεταξά, Δομνίκη Μητροπούλου, Πέρης Μιχαηλίδης, Μάξιμος Μουμούρης, Περικλής Μουστάκης, Θέμις Μπαζάκα, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Μπερικόπουλος, Σπύρος Μπιμπίλας, Γιώργος Μπινιάρης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Μαρία Ναυπλιώτου, Γιάννης Νιάρρος, Γεωργιάννα Νταλάρα, Θέμης Πάνου, Σεβίλλη Παντελίδου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιώργος Παπαπαύλου, Δημήτρης Πασσάς, Γεράσιμος Παύλου, Βίκτωρας Πέτσας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Κρις Ραντάνοφ, Ελένη Ράντου, Βασίλης Ρίσβας, Γιάννης Ροζάκης, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Άκης Σακελλαρίου, Μαίρη Σαουσοπούλου, Χρήστος Σαπουντζής, Σταύρος Σβήγκος, Σοφία Σεϊρλή, Δήμητρα Σιγάλα, Δανάη Σκιάδη, Θοδωρής Σκυφτούλης, Τασία Σοφιανίδου, Γιάννης Σοφολόγης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Γρηγόρης Σταμούλης, Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Στόλλας, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Λυδία Τζενουδάκη, Χάρης Τζωρτζάκης, Μαριάννα Τουντασάκη, Kώστας Τριανταφυλλόπουλος, Βίλμα Τσακίρη, Σπύρος Τσεκούρας, Ιωάννα Τσιριγκούλη, Γιάννης Τσορτέκης, Γιωργής Τσουρής, Πέτρος Φιλιππίδης, Θοδωρής Φραντζέσκος, Νικόλας Χανακούλας, Αντώνης Χαντζής, Βάσια Χρήστου, Στράτος Χρήστου, Νίκος Ψαρράς
Ο κατάλογος βρίσκεται υπό διαμόρφωση και είναι πιθανό να υποστεί αλλαγές
____________
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
ΟΔΥΣΣΕΙΑ του Ομήρου, σε μετάφραση Δ.Ν. Μαρωνίτη
Ως μια συνέχεια του απόλυτα επιτυχημένου Κύκλου των Αναγνώσεων της «Ιλιάδας» του Ομήρου, 24 ελληνίδες πρωταγωνίστριες (οι περισσότερες εκ των οποίων συμμετείχαν και στην «Ιλιάδα»), θα παρουσιάσουν σε σκηνικό αναλόγιο τις 24 ραψωδίες της «Οδύσσειας», σε συνεργασία, αυτήν τη φορά, με έναν άντρα-παρτενέρ της επιλογής τους, στην εμβληματική μετάφραση του Δ.Ν. Μαρωνίτη. Κάθε Παρασκευή, στις 18.00, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων.
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Το KYKLOS ENSEMBLE στο Εθνικό Θέατρο
Το Εθνικό Θέατρο εγκαινιάζει μια συνεργασία με το διακεκριμένο σύνολο μουσικής Kyklos Ensemble. Στο πλαίσιο της συνεργασίας αυτής θα πραγματοποιηθούν μουσικές παραστάσεις, που εμπνέονται από τα έργα και τους συγγραφείς του φετινού ρεπερτορίου.
Σάββατο μεσημέρι, σε ημερομηνίες και ώρες που θα ανακοινωθούν σύντομα.
Β. ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Στόχος της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης είναι να επενδύσει στο ζήτημα της Εκπαίδευσης στο χώρο του Θεάτρου, έχοντας μεν ως αιχμή του δόρατος τη Δραματική Σχολή, αλλά διευρύνοντας παράλληλα την εκπαιδευτική διαδικασία και προς άλλους υποψήφιους δέκτες. Επιθυμία μας είναι να δημιουργηθούν βάσεις για μια στέρεη και ουσιαστική εκπαίδευση των ανθρώπων που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με όλες τις εκφάνσεις της θεατρικής τέχνης και να προσφερθούν οι προϋποθέσεις που θα οδηγήσουν σε αυτό. Έτσι, μέσα σε αυτό το πλαίσιο, οι παρεμβάσεις που προγραμματίζονται είναι οι εξής:
- Έναρξη Λειτουργίας Τμήματος Σπουδών Σκηνοθεσίας στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου
Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου σχεδιάζει την έναρξη λειτουργίας του Τμήματος Σκηνοθεσίας. Ένα ομόφωνο αίτημα χρόνων, με στόχο την κατάρτιση των νέων ανθρώπων που επιθυμούν να δοκιμαστούν σε αυτό το δύσκολο και απαιτητικό επάγγελμα του θεάτρου, η εκπαίδευση του οποίου κινείται μέχρι σήμερα σε αχαρτογράφητα νερά. Το Τμήμα Σκηνοθεσίας θα λειτουργήσει μέσα στη Δραματική Σχολή, σε συνεργασία με το Τμήμα Υποκριτικής, με ένα πρόγραμμα που θα έχει πολλά κοινά αλλά και κάποια διακριτά μαθήματα μεταξύ των δύο Τμημάτων.
Την Διεύθυνση της Δραματικής Σχολής θα αναλάβει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός.
Ανακοινώσεις σχετικά με το χρόνο Έναρξης της Λειτουργίας και τον τρόπο Εισαγωγής στο Τμήμα Σκηνοθεσίας θα γίνουν σύντομα.
- Μετεκπαιδευτικό πρόγραμμα Σπουδών για τους απόφοιτους της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου
Το Εθνικό Θέατρο θα προσφέρει τη δυνατότητα στους απόφοιτους της Δραματικής του Σχολής να παρακολουθήσουν ένα εντατικό μετεκπαιδευτικό πρόγραμμα, με στόχο τη διεύρυνση των γνώσεών τους αλλά και την περαιτέρω καλλιέργεια των μέσων τους. Στο πρόγραμμα αυτό θα διδάξουν οι: Θοδωρής Αμπαζής, Λυδία Κονιόρδου και Δημήτρης Παπαϊωάννου.
- Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος
Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Εθνικό Θέατρο θα πραγματοποιήσει, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα αποκλειστικά αφιερωμένο στο Αρχαίο Δράμα και στα ζητήματα της Σκηνικής Ερμηνείας του. Με καλεσμένους και συμμετέχοντες από όλον τον κόσμο, θα ξεκινήσει πιλοτικά το επόμενο καλοκαίρι η εφαρμογή του προγράμματος αυτού, με στόχο τη διαρκή έρευνα και αναζήτηση γύρω από τα θέματα που θέτει σε πρακτικό αλλά και θεωρητικό επίπεδο η αρχαία ελληνική δραματουργία. Το Εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στους Δελφούς, υπό την Καλλιτεχνική Εποπτεία της Λυδίας Κονιόρδου.
- Εργαστήρια Σκηνογραφίας, Φωτισμών και Μουσικής Θεάτρου
Kαταξιωμένοι επαγγελματίες του θεάτρου θα διδάξουν σε κύκλους σπουδών, τεχνικές και ειδικά χαρακτηριστικά των επαγγελμάτων τους. Η Ελένη Μανωλοπούλου και η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου (Σκηνογραφία), ο Νίκος Κυπουργός και ο Κορνήλιος Σελαμσής (Μουσική) και οι Αλέκος Αναστασίου και Σάκης Μπιρμπίλης (Φωτισμοί) θα αναλάβουν το πρόγραμμα αυτό. Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν στο Σχολείο της Ειρήνης Παππά.
5. Στούντιο Εκπαίδευσης για Θεατρικούς Συγγραφείς
Σε συνέχεια της περυσινής εμπειρίας, το Στούντιο Συγγραφής μετεξελίσσεται και δίνει έμφαση στην πρακτική άσκηση των συμμετεχόντων σε αυτό. Οι υποψήφιοι συγγραφείς που θα συμμετάσχουν –μετά από επιλογή- θα έχουν τη δυνατότητα να συνεργαστούν με μια ομάδα ηθοποιών του Εθνικού Θεάτρου καθώς με σκηνοθέτες, για να δοκιμάσουν απευθείας στη σκηνή τη συγγραφική δουλειά τους.Το Στούντιο θα έχει διάρκεια 2 τετραμήνων. Την διεύθυνση έχει ο Ηρακλής Λογοθέτης, σε συνεργασία με την Κατερίνα Αγγελιδάκη. Ο Σταμάτης Φασουλής και ο Δημήτρης Καραντζάς θα είναι οι 2 υπεύθυνοι σκηνοθέτες για κάθε ένα από τα δύο τετράμηνα. Το Στούντιο θα πραγματοποιείται στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, η οποία θα συνδεθεί με τη νεοελληνική δραματουργία και το νεοελληνικό λόγο, αποκτώντας μια δική της, καθαρή ταυτότητα.
- Εργαστήρια για Παιδιά και Εφήβους
Συνεχίζονται επίσης τα Εργαστήρια Θεατρικής Αγωγής και Έκφρασης για παιδιά και Εφήβους, το περιεχόμενο και οι δράσεις των οποίων διευρύνονται. Τα εργαστήρια απευθύνονται σε μια ηλικιακή γκάμα από την Νηπιακή έως και την Εφηβική ηλικία. Στα εργαστήρια διδάσκουν οι: Κατερίνα Γαβαλά, Έλενα Μαρσίδου, Μάρα Μάττα και Μαριλένα Ρασιδάκη.
- Σεμινάρια σε εκπαιδευτικούς
Κατά τη διάρκεια της χρονιάς θα πραγματοποιηθούν τριήμερα σεμινάρια, με συγκεκριμένες θεματικές, που θα απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς που κάνουν θέατρο στο σχολείο. Τα σεμινάρια στοχεύουν να βοηθήσουν τους εκπαιδευτικούς να ανταποκριθούν με τον πιο αποτελεσματικό τρόπο στις ανάγκες του θεατρικού παιχνιδιού, μέσα από απαντήσεις και λύσεις στα πρακτικά προβλήματα της δουλειάς τους.
Γ. ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ
- Επισκεπτήριο
Συνεχίζεται και φέτος μια πολύ ουσιαστική παρέμβαση, που τονίζει τον κοινωνικό ρόλο του Εθνικού Θεάτρου: το Επισκεπτήριο σε Νοσοκομεία, που έχει ήδη δοκιμαστεί με επιτυχία θα εξακολουθήσει να προσφέρει την χαρά της ανθρώπινης επαφής και επικοινωνίας, μέσα από την αφήγηση κλασικών έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στο Επισκεπτήριο αφηγητές είναι η Ιφιγένεια Γρίβα και ο Ηλίας Κουνέλας.
- Χώρος Δράσης
Συνεχίζεται επίσης ένα ακόμη πρόγραμμα, που έδωσε εξαιρετικά αποτελέσματα: ο Χώρος Δράσης, είναι το αποτέλεσμα της σύμπραξης του Εθνικού Θεάτρου με το πρόγραμμα απεξάρτησης ΚΕΘΕΑ ΑΛΦΑ του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων, σε μια προσπάθεια να έρθει κοντά στη θεατρική πράξη ένα μεγάλο κομμάτι των κοινωνικά ευπαθών ομάδων. Υπεύθυνη δράσης: Ιωάννα Βαλσαμίδου
- Τα Παραμύθια του Εθνικού
Μια καινούρια δράση, με αντίστοιχη κοινωνική διάσταση όπως αυτή του Επισκεπτηρίου, ξεκινάει από φέτος. Ένας επαγγελματίας παραμυθάς, ο Δημήτρης Προύσαλης και ο μουσικός του, Φίλιππος Πλακιάς, θα επισκεφτούν παιδιά από ευπαθείς ομάδες, για να τους αφηγηθούν συναρπαστικά παραμύθια από όλον τον κόσμο.
- Συνεργασία με την ΜΚΟ PRAXIS
Το Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με την Ανεξάρτητη Μη Κυβερνητική Οργάνωση PRAXIS προσφέρει δωρεάν βιωματικά εργαστήρια σε ασυνόδευτα παιδιά Μεταναστών. Στα εργαστήρια θα διδάσκουν αφιλοκερδώς οι εμψυχώτριες των παιδικών εργαστηρίων του Εθνικού Θεάτρου.
