Είναι ωραίο να ανακαλύπτεις τις άλλες πτυχές αγαπημένων σου καλλιτεχνών και ενίοτε αποδεικνύεται άκρως αποκαλυπτικό. Να βλέπεις ένα πρόσωπο που δεν είχες φανταστεί, να μαθαίνεις ιστορίες που σε αφήνουν με το στόμα ανοιχτό ή να απολαμβάνεις αρχειακό υλικό που είχε μείνει σε κάποιο ντουλάπι για χρόνια.
Το 2021 είχε απ’ όλα και αυτή η λίστα θα σας βοηθήσει να ξετρυπώσετε ό,τι δεν έχει πέσει ήδη στην αντίληψή σας.
Ο διάσημος παραγωγός και Dj αναλύει τα πάντα για την τεχνολογία πίσω από τις παραγωγές του και μάλιστα το κάνει μαζί με πολλούς φίλους του. Από τον Dave Grohl, την Charli XCX και τον Josh Homme, μέχρι τον Paul McCartney, τους Beastie Boys και τον Gary Numan. Θα δώσω ένα παράδειγμα: Κάποια στιγμή, ο McCartney αναφέρει ότι αν ζούσε σήμερα ο John Lennon θα έπαιζε σίγουρα συνέχεια με το Auto-Tune και στο επόμενο πλάνο βλέπουμε τον Ronson μαζί με τον γιο του Lennon, τον Sean Ono Lennon, να πειράζουν το τραγούδι “Hold On” μέσω διαφόρων plug-ins για να δουν πώς μπορεί να ακούγεται. «This is funny», λέει ο Sean όταν η φωνή του πατέρα του διασπάται σε μια ψηφιακή χορωδία. Έξι απολαυστικά επεισόδια στο Apple TV+
Τρεις έφηβοι από ένα μικρό χωριό στη Νορβηγία που αγαπούσαν τους Queen και τους Velvet Underground, δημιούργησαν το synth-pop συγκρότημα A-Ha το 1982. Στα πλήκτρα ο Magne Furuholmen, στα φωνητικά ο Morten Harket και στην κιθάρα ο Pål Waktaar-Savoy. Μέχρι τότε, κανένα άλλο νορβηγικό συγκρότημα δεν είχε προκαλέσει τόση αναστάτωση στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Ο synth-pop ύμνος «Take on Me» τους έκανε διάσημους και από τότε ακολούθησαν sold out συναυλίες, βραβεία, μια διάλυση και μια επανένωση. Εξακολουθούν να είναι ενεργοί και αυτό το έχουν καταφέρει έχοντας συμφωνήσει να συνυπάρχουν μόνο επί σκηνής. Η ταινία των Thomas Robsahm και Aslaug Holm εμβαθύνει στις πολυτάραχες σχέσεις μεταξύ των μελών του συγκροτήματος, μέσα από αφηγήσεις των ίδιων. Και δεν μασάνε καθόλου τα λόγια τους.
https://www.youtube.com/watch?v=bKyHdGN_mUo
Το είδα στις Νύχτες Πρεμιέρας και έφυγα συγκλονισμένη. Ανατριχιαστικό και ξεσηκωτικό όσο δεν πάει. Τo καλοκαίρι του ‘69, τη χρονιά του Woodstock, έλαβε χώρα στο Mount Morris Park στο Χάρλεμ, ένα ακόμη φεστιβάλ το οποίο ναι μεν είχε κινηματογραφηθεί αλλά δεν είχε προβληθεί ποτέ, μέχρι που έπιασε στα χέρια του το υλικό ο Questlove του συγκροτήματος The Roots. Στο «Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Χάρλεμ», τριακόσιες χιλιάδες άνθρωποι παρακολούθησαν ζωντανά θρυλικά ονόματα όπως οι: B.B King, Mahalia Jackson, Sly and the Family Stone, Stevie Wonder, Nina Simone και δεκάδες άλλοι. Ο Ahmir “Questlove” Thompson έφτιαξε ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ γεμάτο χρώματα, παλμό, συγκίνηση, χορό, ρυθμό, μια ταινία συναυλίας πραγματικό αριστοτέχνημα, για το καλοκαίρι «που πέθαναν οι νέγροι και γεννήθηκαν οι μαύροι». Έχει αποσπάσει το Μέγα Βραβείο της Επιτροπής και το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Σάντανς και πλέον βρίσκεται και στις υποψηφιότητες των φετινών Όσκαρ.
https://www.youtube.com/watch?v=slFiJpAxZyQ
Επιτέλους, μετά την ταινία Tina What’s Love Got to Do With It του 1993 με την Angela Bassett, ένα πλήρες ντοκιμαντέρ και μάλιστα με συμμετοχή της ίδιας, που αποκαλύπτει τα πάντα, μέσα από ανέκδοτο υλικό και συνεντεύξεις. Το πορτραίτο μιας γυναίκας που ξεπέρασε κάθε αντιξοότητα, κατάφερε -κυριολεκτικά- να δραπετεύσει από έναν σύζυγο και καλλιτεχνικό παρτενέρ που την κακοποιούσε σωματικά και ψυχολογικά για χρόνια, για να καταφέρει τελικά να επαναπροσδιορίσει με τους δικούς της όρους την καριέρα, την ταυτότητα και την κληρονομιά της. Από το ξεκίνημά της ως βασίλισσα του Rhythm & Blues ως τα ανεπανάληπτα shows και τις sold out περιοδείες της στα στάδια όλου του πλανήτη, που έσπασαν κάθε ρεκόρ τη δεκαετία του ’80, η Tina Turner αποδεικνύει ότι έχει κατακτήσει τα πάντα με την ψυχή και την αξία της.. Σε σκηνοθεσία των βραβευμένων με Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ (2012) και Emmy (2017) Dan Lindsay and TJ Martin. Από το HBO και σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα, στις 7, 14, 21 και 28 Φεβρουαρίου στο Gagarin 205, στα πλαίσια του Gimme Shelter Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=w9IkVtLvflU
Όπως λέει και το Rotten Tomatoes, πώς μπορεί ένα ροκ συγκρότημα να είναι ταυτόχρονα επιτυχημένο, υποτιμημένο, με τεράστια επιρροή και να παραβλέπεται εγκληματικά; Το ντεμπούτο ντοκιμαντέρ του Edgar Wright, περιέχει σχολιασμό από πολλούς γνωστούς θαυμαστές των The Sparks και ταξιδεύει το κοινό στη μουσική οδύσσεια των αδερφών Ron και Russell Mael μέσα από πέντε παράξενες και υπέροχες δεκαετίες. Με τη συμμετοχή, μεταξύ άλλων, των Björk, Thurston Moore, Beck, Alex Kapranos, Bernard Butler, Vince Clark, ‘Weird Al’ Yankovic, Flea, Andy Bell, Jason Schwartzman και Neil Gaiman. Με ενοικίαση ή αγορά στο Apple TV και στο Amazon Prime.
https://www.youtube.com/watch?v=b3Z0_H4sZcE
«Θέλω να είμαι βρώμικος, θέλω να είμαι ωμός» λέει ο Rick James σε αυτό το ντοκιμαντέρ που αποκαλύπτει σε βάθος την ταραχώδη ζωή του. Αν έστω και οι μισές ιστορίες που έχουν ακουστεί για τον πιο πανκ περφόρμερ της φανκ μουσικής είναι αληθινές, τότε ο Marilyn Manson μπροστά του είναι αρνάκι. Ακραίος, προκλητικός, άγριος, πολύχρωμος και αστραφτερός αλλά και υπερταλαντούχος, επηρέασε ένα σωρό ονόματα της μουσικής και πέθανε το 2004 σε ηλικία 56 ετών από καρδιακή προσβολή. Η ταινία περιλαμβάνει ανέκδοτο αρχειακό υλικό και πολλές αποκαλυπτικές συνεντεύξεις. Ανάμεσα σε άλλα που θα μάθετε είναι από πού υιοθέτησε το χαρακτηριστικό του χτένισμα, τι έκανε σε αυτά τα περίφημα πάρτυ του που άφησαν εποχή, την έχθρα του για τον Prince που τον κατηγόρησε ότι του έκλεβε το λουκ και τις φιγούρες, τον πόλεμο που άνοιξε με το MTV και τα νεύρα που του προκάλεσε ο MC Hammer όταν σάμπλαρε το “Superfreak” στο τραγούδι του “U can’t touch this” τo 1990, επειδή μισούσε το hip-hop και δεν ήθελε οι ράπερ να χρησιμοποιούν τη μουσική του. Τα νεύρα του πέρασαν όταν πήρε το πρώτο τσεκ και είδε το ποσό. Η σκηνοθεσία είναι του Sacha Jenkins. Στο Amazon Prime.
https://www.youtube.com/watch?v=YV0tMF9Ue8g
Οι Dinosaur Jr. είναι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της alternative rock μουσικής. Το δυναμικό τρίο των J Mascis, Lou Barlow και Murph προετοίμασε το έδαφος για τους The Smashing Pumpkins, τους Nirvana και τους Soundgarden. Στους Cure άρεσε τόσο πολύ η διασκευή που έκαναν το 1989 στο Just Like Heaven, που άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο το έπαιζαν στις συναυλίες τους.Το ντοκιμαντέρ εστιάζει στις ταραχώδεις σχέσεις μεταξύ των τριών ιδρυτικών μελών, οπότε αν είστε μεγάλοι φαν θα το απολαύσετε. Σκηνοθετημένο από τον Philipp Reichenheim, είναι μια διαδρομή 82 λεπτών στην ιστορία των Dinosaur Jr., απλώς αντί να μάθουμε το πώς η επιτυχία διέλυσε για πρώτη φορά το συγκρότημα, βλέπουμε τους τρεις ιδρυτές ως μια ήδη διαλυμένη μονάδα.
https://www.youtube.com/watch?v=xxyvPR1s5vw
Ένα σουρεαλιστικό, βιογραφικό ντοκιμαντέρ που αφηγείται ο Moby καθώς αναλογίζεται την πολυτάραχη προσωπική του ζωή και την εμβληματική μουσική του πορεία από τα πρώτα χρόνια της underground punk, μέχρι την κορυφή των τσαρτ ως σόλο καλλιτέχνης αλλά και από τους εθισμούς μέχρι τις δράσεις του ως vegan ακτιβιστής. Με συνεντεύξεις από τον David Lynch και τον David Bowie, εκπληκτικά πλάνα από συναυλίες, ένα μοναδικό μείγμα αναπαραστάσεων, συνεντεύξεων και αρχειακού υλικού, θα δείτε πώς παιδικές τραυματικές εμπειρίες τον διαμόρφωσαν από νωρίς. Στο Amazon Prime και το Apple TV.
https://www.youtube.com/watch?v=74ob6IuShpQ&ab_channel=Moby
Τρία δίωρα επεισόδια είναι το αποτέλεσμα από το ξεκαθάρισμα που έκανε ο Peter Jackson μέσα από 55 ώρες ανέκδοτου υλικού για τα “Σκαθάρια” και 140 ώρες ηχητικών αποσπασμάτων από τις πρόβες που έκαναν στο υπόγειο των Apple Studios όταν γύριζαν την ταινία-ντοκιμαντέρ Let It Be, σε σκηνοθεσία Michael Lindsay-Hogg. Σκηνές δηλαδή από την ηχογράφηση του 12ου ομώνυμου με την ταινία (και τελευταίου), στούντιο άλμπουμ τους. Οι ίδιοι βρέθηκαν εκεί χωρίς να ξέρουν ακριβώς γιατί και ο σκηνοθέτης Michael Lindsay-Hogg τραβούσε υλικό εν αγνοία τους. Συζητήσεις, πλάκες και πολλές αποκαλύψεις. Μέχρι που κάποιοι άλλαξαν γνώμη για τη Yoko Ono αφού το παρακολούθησαν. Μιλάμε για τέτοια αποκάλυψη. Το ντοκιμαντέρ έχει την ευλογία, συνεργασία και αποδοχή όλων των εν ζωή εμπλεκομένων και μάλιστα ο Paul McCartney και ο Ringo Starr μιλούν στην κάμερα, όπως και οι χήρες των John Lennon (Yoko Ono) και George Harrison (Olivia Harrison). Επιπλέον περιλαμβάνεται το αξέχαστο live τους στην ταράτσα του στούντιο, στη Savile Row. Στην πλατφόρμα της Disney + .
https://www.youtube.com/watch?v=UocEGvQ10OE
Προβλήθηκε και στις Νύχτες Πρεμιέρας και έγινε σχεδόν αμέσως sold out. Όσοι δεν έχουν εντρυφήσει ιδιαίτερα στην πορεία της μπάντας που άλλαξε την ιστορία της μουσικής, ίσως δυσκολευτούν να παρασυρθούν από το κύμα. Οι σκληροπυρηνικοί φαν είχαν μικρούς οργασμούς από τα πρώτα δευτερόλεπτα της προβολής. Πάντως ό,τι και να γράψει κανείς για τους The Velvet Underground είναι λίγο. Επιδραστικοί, καθηλωτικοί, καινοτόμοι, ανατρεπτικοί, και… και… και… ο σκηνοθέτης του “The Velvet Goldmine”, του “Carol” και του “I’m Not There”, Todd Haynes, αναλαμβάνει να διηγηθεί την ιστορία τους έτσι έχουμε ένα υπνωτικό αποτέλεσμα. Με τον John Cale και τη Moe Tucker να εμφανίζονται και να μιλούν (είναι οι μόνοι που ζουν ακόμη), τη φωνή του αξέχαστου Lou Reed στον σχολιασμό και μπόλικο ανατριχιαστικό, οπτικοακουστικό, αρχειακό υλικό στην οθόνη. Είναι και υποψήφιο για Όσκαρ. Θέλει δυνατό ήχο και μπορείτε να το δείτε στο Apple TV+.
https://www.youtube.com/watch?v=hWq7a8Tin8g
Έπεσα τυχαία επάνω του και πραγματικά το χάρηκα πάρα πολύ. Ναι, όταν αναφερόμαστε στη μουσική εκείνων των δεκαετιών, είναι δύσκολο να πεις ότι μόνο μία χρονιά άλλαξε την ιστορία. Κι όμως, ήταν πολλά που έγιναν εκείνη τη χρονιά. Τόσα, ώστε να χωρέσουν σε ένα ντοκιμαντέρ 8 επεισοδίων. Βασισμένο στο βιβλίο του David Hepworth «Never a Dull Moment: 1971 – The Year That Rock Exploded», αποδεικνύει ότι όντως κάποτε η μουσική άλλαζε τον κόσμο. «Η μουσική είπε κάτι», λέει η Chrissie Hynde στους τίτλους έναρξης. «Δημιουργήσαμε τον 21ο αιώνα το 1971», λέει ο David Bowie. Μια χρονιά που χαρακτηρίζεται από καινοτομία και αναγέννηση, που τροφοδοτείται από πολιτικές και πολιτιστικές αναταραχές. Ένα καταπληκτικό αφιέρωμα σε εμβληματικά τραγούδια και καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Rolling Stones, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Joni Mitchell και πολλών άλλων. Στο Apple TV+.
https://www.youtube.com/watch?v=7QUSrefGO34&t=1s
H άνοδος και η πτώση των AIR Studios Montserrat, του στούντιο ηχογράφησης που ήταν το κέντρο του ποπ σύμπαντος τη δεκαετία του 1980. Φτιαγμένο από τον παραγωγό των The Beatles, Sir George Martin, το 1979, το AIR Studios Montserrat ήταν στην πραγματικότητα μια ειδικά κατασκευασμένη, υπερσύγχρονη εγκατάσταση, κρυμμένη σε έναν παράδεισο της Καραϊβικής. Στη σκιά ενός ενεργού ηφαιστείου, το στούντιο όχι μόνο προσέλκυσε τα μεγαλύτερα μουσικά ταλέντα στον πλανήτη αλλά ήταν η γενέτειρα μεγάλων επιτυχιών όπως το Money for Nothing και το Every Breath You Take. Για μια δεκαετία, το AIR Montserrat αποτέλεσε το σκηνικό σημαντικών γεγονότων στην ιστορία της μουσικής, όπως η διάλυση των The Police, η επανένωση των The Rolling Stones και ο επαναπροσδιορισμός του Paul McCartney μετά την τραγική δολοφονία του John Lennon. Μετά από μια δεκαετία επιτυχιών και στο απόγειο της δημοτικότητάς του, το στούντιο καταστράφηκε όταν το νησί επλήγη από μια σειρά καταστροφικών φυσικών καταστροφών. Στο Amazon Prime και το Apple TV+.
https://www.youtube.com/watch?v=Fn2x0oXs66U
Σκηνοθετημένο από τον Emmett Malloy, γνωστότερο για τη δουλειά του με τον Jack White σε ντοκιμαντέρ όπως το Kneeling At The Anthem D.C. του 2018, το Biggie: I Got A Story To Tell περιλαμβάνει πλάνα που δεν έχετε ξαναδεί από την εφηβεία του θρύλου, The Notorious B.I.G., μέχρι την εβδομάδα του θανάτου του, τον Μάρτιο του 1997. οικογενειακές φωτογραφίες, πρώιμα demos και ιστορίες από τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Σε αντίθεση με τη βιογραφική ταινία Notorious του 2009, η οποία ήταν ωραία αλλά δεν είχε προσφέρει τίποτα καινούργιο στους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές, το Biggie είναι ένας θησαυρός από κρυμμένα διαμάντια. Ο παραγωγός Easy Mo Bee και ο σαξοφωνίστας Donald Harrison μοιράζονται μερικές μαγευτικές αναμνήσεις από διαφορετικά στάδια της ζωής του ράπερ, ενώ η μητέρα του, Voletta Wallace, τραβάει την προσοχή κάθε φορά που εμφανίζεται στην οθόνη. Στο Netflix.
https://www.youtube.com/watch?v=fRj2NxkM84U
Φέτος ήταν η χρονιά της. Η χρονιά της αναγέννησής της. Δεν χρειάζεται να πούμε πολλά, έχουν γραφτεί άπειρα. Αλλά πώς φτάσαμε ως εδώ; Το Britney VS Spears αφηγείται την εκρηκτική ιστορία της ζωής της Britney και της δημόσιας και ιδιωτικής της αναζήτησης για ελευθερία. Με πολυετή ερευνητική εργασία, αποκλειστικές συνεντεύξεις και νέα ντοκουμέντα, αυτή η ταινία μεγάλου μήκους του Netflix το ντοκιμαντέρ σκιαγραφεί ένα λεπτομερές πορτρέτο της πορείας της. Η σκηνοθέτις Erin Lee Carr (How To Fix a Drug Scandal, Dirty Money) και η δημοσιογράφος Jenny Eliscu εργάστηκαν γι’ αυτό 13 χρόνια. Στο Netflix.
https://www.youtube.com/watch?v=_GEa844LCoI
Ο Paul McCartney κάθεται μαζί με τον μουσικό παραγωγό Rick Rubin για να συζητήσουν σε βάθος το μουσικό παρελθόν του. Το τεράστιο έργο του με τους The Beatles, την εποχή του γέμιζε στάδια με τους Wings πίσω στη δεκαετία του ‘70 αλλά και τα 50 και πλέον χρόνια της σόλο καριέρας του. Αν μη τι άλλο, έχει αποδείξει πολλές φορές στο παρελθόν ότι του αρέσει να μιλάει για όλα αυτά που τον διαμόρφωσαν.
https://www.youtube.com/watch?v=KAkqy5QntGQ
Από τα πιο απολαυστικά κλικ στο Netflix. Οκτώ επεισόδια που εμβαθύνουν σε αυτό που λέμε popular music, πιάνοντας από την σουηδική ποπ, το R’n’B και την country, μέχρι την britpop, τα ΄60s και τις σημερινές τάσεις. Μια προσπάθεια να δούμε τη μουσική βιομηχανία από πολλές, διαφορετικές οπτικές γωνίες. Οι προοπτικές της σειράς δεν περιορίζονται αποκλειστικά σε ερμηνευτές και συνθέτες. Υπάρχουν πολλοί αφανείς ήρωες που μιλούν για την πραγματική διαδικασία εγγραφής αλλά και βετεράνοι μάνατζερ που εξηγούν την τέχνη του να ανακαλύπτεις ένα νέο ταλέντο. Επίσης υπάρχουν και πολλές απολαυστικές διηγήσεις για την κόντρα Oasis vs Blur. Αυτό από μόνο του αρκεί. Στο Netflix.
https://www.youtube.com/watch?v=4-J1oN5XYvY
Tο ντοκιμαντέρ κάνει ξεκάθαρο πώς η Billie σε ηλικία μόλις 17 ετών, κατάφερε να γίνει σούπερ σταρ από τη μία μέρα στην άλλη. Ο σκηνοθέτης R. J. Cutler χαρτογραφεί την άνοδό της, από την ηχογράφηση του πρωτοποριακού ντεμπούτου άλμπουμ της στην κρεβατοκάμαρα του αδερφού της, μέχρι την κυκλοφορία του, την περιοδεία, τα βραβεία και τους θαυμαστές που άλλαξαν τη ζωή της. Όλα ξεκίνησαν το 2015 με το τραγούδι Ocean Eyes που ανέβηκε στο Soundcloud και εκτοξεύτηκε στα ύψη: έφηβοι σε όλο τον κόσμο βρήκαν για σύμμαχο την Eilish και μαζί και τον αδερφό της Finneas με τον οποίο έγραψε το πρώτο της άλμπουμ When We All Fall Sleep, Where Do We Go?, που κυκλοφόρησε το 2019. Από τότε; Πέντε Γκράμι, δύο Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες, το τραγούδι της τελευταίας ταινίας Τζέιμς Μποντ, No Time To Die και η λίστα συνεχίζεται. Το ντοκιμαντέρ είναι υποψήφιο για Όσκαρ και υπάρχει στο Apple TV+.
https://www.youtube.com/watch?v=sf2EzBQiTr8
Πρόκειται για μια πλήρως εγκεκριμένη ιστορία για την πρώτη περίοδο των θρύλων της ροκ, σε σκηνοθεσία και σενάριο Bernard MacMahon. Δεν το έχω δει αλλά θα μεταφέρω το vibe που έχει αφήσει στη διαδικτυακή κοινότητα. Περιέχει καταπληκτικά πλάνα και ιστορίες της δεκαετίας του ’60, αλλά του λείπει η γύρω προοπτική που θα μπορούσε να καλύψει το έργο τους. Οι φαν περίμεναν πολλά περισσότερα, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν εκτίμησαν όσα είδαν. Ο Bernard MacMahon παίρνει συνεντεύξεις από τα τρία επιζώντα μέλη του συγκροτήματος: τον Jimmy Page, τον Robert Plant και τον John Paul Jones (ακούμε τη φωνή του John Bonham, ο οποίος πέθανε μετά από υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ το 1980, σε μαγνητοσκοπημένες συνεντεύξεις). Αλλά είναι κυριολεκτικά οι μόνοι άνθρωποι με τους οποίους μιλάει! Ούτε παραγωγοί, ούτε μάνατζερ, ούτε στελέχη, ούτε σύζυγοι, ούτε φίλοι, ούτε εχθροί, ούτε συνάδελφοι, ούτε αντίπαλοι, ούτε κριτικοί. Πάντως προσφέρει πολλές πληροφορίες που σε πολλούς είναι άγνωστες.
https://www.youtube.com/watch?v=kCCvmdKs7Vo
Ένα υπέροχο πορτρέτο του Ennio Morricone, του τεράστιου, υπέρτατου και τόσο παραγωγικού συνθέτη κινηματογραφικής μουσικής (και όχι μόνο) του 20ου αιώνα. Πολύ αγαπητός από το κοινό, δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ και συνθέτης περισσότερων από 500 soundtracks. Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τον Μαέστρο μέσα από πολλές συνεντεύξεις που έχει συντονίσει ο σκηνοθέτης Giuseppe Tornatore, με μαρτυρίες καλλιτεχνών και σκηνοθετών, όπως οι: Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, οι αδερφοί Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer και Pat Metheny, με πολλή μουσική και πλάνα αρχείου. Ρίχνει φως στη λιγότερο γνωστή πλευρά του Morricone, με διάφορα άγνωστα στοιχεία και είναι ένα πραγματικό δώρο για τους θαυμαστές του. Προβλήθηκε εκτός διαγωνισμού στο Φεστιβάλ Βενετίας.
https://www.youtube.com/watch?v=Zo3qNzA0Cj8&ab_channel=LuckyRed
Η Marianne Joan Elliott-Said με το καλλιτεχνικό όνομα Poly Styrene ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που έγινε frontwoman πανκ ροκ συγκροτήματος, στο Ηνωμένο Βασίλειο. Εισήγαγε στον κόσμο έναν νέο, επαναστατικό ήχο, χρησιμοποιώντας την αντισυμβατική φωνή της για να τραγουδήσει για την ταυτότητα, τον καταναλωτισμό, τον μεταμοντερνισμό και όλα όσα είδε να εκτυλίσσονται στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στη Βρετανία, με έναν μοναδικό τρόπο. Ως frontwoman των X-Ray Spex, η Αγγλοσομαλή θεάρα, αποτελεί βασική έμπνευση για τα κινήματα Riot grrrl και Afropunk. Δεν άφησε πίσω της όμως μόνο ένα τεράστιο πολιτιστικό αποτύπωμα. Η κόρη της, Celeste Bell, είδε τη μητέρα της να παλεύει με τους δαίμονές της. Ο μισογυνισμός, ο ρατσισμός και οι ψυχικές ασθένειες την κατέβαλαν. Με ανέκδοτο αρχειακό υλικό και σπάνιες ιστορίες που αφηγείται η υποψήφια για Όσκαρ, Ruth Negga, το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τη Celeste καθώς ξετυλίγει το καλλιτεχνικό αρχείο της μητέρας της. Για αγορά ή ενοικίαση στο Apple TV+, Amazon Prime και Google Movies.
https://www.youtube.com/watch?v=stXSFuUOdeU
![[Ταξίδι στο αστικό τοπίο], του Ευάγγελου Ρουσάκη](https://popaganda.gr/wp-content/uploads/2019/10/Noites-Apoikies-Euaggelos-Rousakis-300x200.jpg)
