Το 9ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Βερολίνου σηκώνει αυλαία τον Μάρτιο
Το The Greek Film Festival in Berlin θα σηκώσει αυλαία για 9η φορά στον κινηματογράφο Babylon, στις 20-24 Μαρτίου 2024. Ωριμότερο, περνώντας τα όρια του Βερολίνου και ταξιδεύοντας σε άλλες γερμανικές πόλεις, το φεστιβάλ είναι κυρίως προσανατολισμένο στην προώθηση και προβολή των πρωτοεμφανιζόμενων κινηματογραφιστών από την Ελλάδα και την Κύπρο στη Γερμανία. Το φεστιβάλ θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα πλούσιο, επίκαιρο, με ό,τι καλύτερο έχει να προσφέρει η νέα κινηματογραφική παραγωγή των δύο χωρών.
Το φετινό motto We choose the bloody BIG screen παίζει με τη λέξη bloody (=διαολεμένος, αιματηρός)· μεταφορικά εμμένοντας στη μεγάλη οθόνη με αποφασιστικότητα και αγάπη, αλλά και κυριολεκτικά, με αφορμή το φετινό highlight του φεστιβάλ που θα αφορά ταινίες τρόμου, bloody horror – είδος με πολλούς fan – και θα περιέχει επιλογές που αγγίζουν τα όρια του cult.
Tριάντα συνολικά ταινίες, μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους και ειδικές προβολές θα απλωθούν στις πέντε ημέρες της διοργάνωσης με επαναλήψεις, ώστε να παρέχεται στο κοινό ευρύτερη δυνατότητα κράτησης θέσεων για τις επιθυμητές ταινίες. Με 5 διεθνείς, 16 γερμανικές πρεμιέρες και 7 πρεμιέρες Βερολίνου, το φεστιβάλ θα προσφέρει νέο θέαμα στους θεατές του.
Ταινία Έναρξης θα είναι η Φόνισσα σε σκηνοθεσία της Εύας Νάθενα, βασισμένη στο διάσημο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της σεζόν στην Ελλάδα θα πραγματοποιήσει στο φεστιβάλ τη διεθνή της πρεμιέρα. Πρωταγωνιστούν μεταξύ άλλων οι: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στον ρόλο της Φραγκογιαννούς, Μαρία Πρωτόπαππα, Πηνελόπη Τσιλίκα, Έλενα Τοπαλίδου, Δημήτρης Ήμελλος. Η σκηνοθέτιδα και ένας εκ των παραγωγών θα είναι παρόντες στην προβολή και θα ακολουθήσει Q&A.
Πριν την ταινία έναρξης, τον κόσμο θα υποδεχθεί ένα σύντομο show ενός γκρουπ γυναικών που θα τραγουδήσουν a cappella, συνοδεύοντας την ταινία και τη θεματική της με τις φωνές τους, που ελπίζουμε να αγκαλιάσει το κοινό μας.
Ταινία Λήξης θα είναι το queer φιλμ Το καλοκαίρι της Κάρμεν σε σκηνοθεσία Ζαχαρία Μαυροειδή, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας 2023. Ο Ζαχαρίας Μαυροειδής είναι παλιός γνώριμος και φίλος της διοργάνωσης – η ταινία του Απόστρατος και το ντοκιμαντέρ Στο σώμα της έχουν επιλεγεί σε προηγούμενες εκδόσεις του φεστιβάλ. Η ταινία θα πραγματοποιήσει τη γερμανική πρεμιέρα της στο φεστιβάλ και στο τέλος της προβολής, θα ακολουθήσει Q&A με τον πρωταγωνιστή Γιώργο Τσιαντούλα.
Το επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα Emerging Greeks Competition περιλαμβάνει πρώτες ή δεύτερες ταινίες σκηνοθετών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους και πραγματοποιείται φέτος για έκτη χρονιά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
· Animal της Σοφίας Εξάρχου (πρεμιέρα Βερολίνου)
· Embryo Larva Butterfly του Κύρου Παπαβασιλείου (γερμανική πρεμιέρα) – Κύπρος
· Medium της Χριστίνας Ιωακειμίδη (πρεμιέρα Βερολίνου)
· Ιman των Κόριννα Αβρααμίδου και Κυριάκου Τοφαρίδη (γερμανική πρεμιέρα) – Κύπρος
· Πίσω από τις Θημωνιές της Ασημίνας Προέδρου (πρεμιέρα Βερολίνου)
Το πρόγραμμα Ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει τις ταινίες:
· ΑΚΟΕ/ΑΜΦΙ: Η Ιστορία μιας Επανάστασης (*Να κοιμάμαι στο στήθος του…) (πρεμιέρα Βερολίνου) του Ιωσήφ Βαρδάκη. Η ταινία καταγράφει το χρονικό της δημιουργίας του ΑΚΟΕ, του πρώτου ομοφυλοφιλικού απελευθερωτικού κινήματος στην Ελλάδα, και του επαναστατικού περιοδικού του κινήματος Αμφί το 1977.
· Avant-Drag! του Φιλ Ιερόπουλου (γερμανική πρεμιέρα) από το εικαστικό δίδυμο ΦΥΤΑ, όπου παρακολουθούμε κεφάλαιο-κεφάλαιο τη ζωή δέκα drag performers από την Αθήνα, καθώς δημιουργούν τους δικούς τους προσωρινούς κόσμους ως καταφύγιο απέναντι σε μια εχθρική πραγματικότητα.
· Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας των Βασίλη Λούρα και Μιχάλη Ασθενίδη (γερμανική πρεμιέρα) σε συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το ντοκιμαντέρ ανατρέχει στα άγνωστα ελληνικά χρόνια της σπουδαιότερης λυρικής καλλιτέχνιδας του 20ού αιώνα, της μεγάλης Μαρίας Κάλλας.
· Η Afrin στον καιρό της πλημμύρας του Αγγελου Ράλλη (γερμανική πρεμιέρα), ένα coming-of-age ντοκιμαντέρ που ακολουθεί τη συγκλονιστική ιστορία της 11χρονης Αφρίν, η οποία χάνοντας τους γονείς της στις πλημμύρες μεταξύ Ινδίας και Μπαγκλαντές, ξεκινά μια οδύσσεια αναζήτησής τους, που θα την οδηγήσει στην Ντάκα.
· Πένθος – Αυτοί που μένουν των Μαρία Λουκά και Μυρτώ Πατσαλίδου (πρεμιέρα Βερολίνου), καταγράφει τρεις ιστορίες που συγκλόνισαν την ελληνική και ευρωπαϊκή κοινωνία: τις στυγνές δολοφονίες του Shahzad Luqman, του Παύλου Φύσσα (από την εγκληματική οργάνωση Χρυσή Αυγή) και του Ζακ Κωστόπουλου.
· Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα του Χρήστου Αδριανόπουλου (διεθνής πρεμιέρα), ένα ντοκιμαντέρ για τη συμβίωση, την απώλεια, τον χρόνο και όσα έμαθαν στον σκηνοθέτη γι’ αυτά δυο άνθρωποι που αγάπησε πολύ: οι παππούδες του.
Στα Special Screenings θα προβληθούν το Πολύδροσο του The Boy – κατά κόσμον Αλέξανδρου Βούλγαρη – με τις Βίκυ Καγιά και Σοφία Κόκκαλη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μια τρυφερή ταινία για τη σχέση της Σοφίας-μάνας και της Σοφίας-κόρης σε ένα απομονωμένο προάστιο, το Πολύδροσο, με όμορφους διαλόγους και εικόνες, που ζωντανεύουν φαντάσματα από το παρελθόν και καταγράφουν τις αλλαγές στις σχέσεις των δύο γυναικών. Στα Special Screenings θα προβληθεί και η πολύ γνωστή ταινία Inside του Βασίλη Κατσούπη με πρωταγωνιστή τον Willem Dafoe. Η ταινία προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Πανόραμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου με την παρουσία του σκηνοθέτη και του Willem Dafoe. Η ταινία θα προβληθεί στην original μορφή της με γερμανικούς υπότιτλους.
Όπως ανακοινώθηκε με τη δημοσίευση της oπτικής ταυτότητας του φεστιβάλ, θα διοργανωθεί ένα highlight με τίτλο Bλoody Screen με ταινίες τρόμου και bloody horror· είδος με πολλούς fan που με βεβαιότητα θα αγκαλιάσει το κοινό. Το Highlight περιλαμβάνει:
● Minore του Kωνσταντίνου Κουτσολιώτα, ένα original monster movie που έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο τμήμα Harbour του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ. H ιστορία του μας μεταφέρει σε μια παραλία της Ελλάδας γεμάτη από μουσική και χορούς, όταν αυτή καλύπτεται ξαφνικά από ομίχλη. Παράξενα όντα πολιορκούν την πόλη, επιτίθενται σε ανθρώπους, άλλους τους τραβούν στην θάλασσα μετά από φρικτά όνειρα, ενώ μια παρέα μουσικών προσπαθούν να αντισταθούν στους εισβολείς!
● Το Κακό του Γιώργου Νούσια, μια κλασική ελληνική ταινία τρόμου από το 2005, όπου ο σκηνοθέτης ακολουθεί με ακρίβεια και πιστότητα τα ίχνη των καλύτερων εκδοχών του είδους (ταινιών του Romero ή του Cronenberg) δημιουργώντας ένα μοναδικό αποτέλεσμα για τον χώρο του ελληνικού horror κινηματογράφου. Στην ιστορία, Το Κακό ξυπνάει στο κέντρο της Αθήνας και με ρυθμό επιδημίας μετατρέπει τους ανυποψίαστους πολίτες σε λυσσασμένα ζόμπι. Όσοι επιβιώσουν θα παλέψουν για τη ζωή τους, μέχρι θανάτου!
Το πρόγραμμα των Short Films συνθέτουν συνολικά 13 μικρού μήκους ταινίες (μαζί με το σπουδαστικό πρόγραμμα), που καλύπτουν πολλές θεματικές και διαφορετικές κινηματογραφικές τάσεις. Βραβευμένες, με συμμετοχές σε μεγάλα φεστιβάλ του κόσμου αλλά και νέες σκηνοθετικές φωνές, οι ταινίες του φετινού προγράμματος αντανακλούν όλες τις τάσεις της πρόσφατης ελληνικής παραγωγής ταινιών μικρού μήκους:
● Αερολίν του Αλέξη Κουκιά-Παντελή (γερμανική πρεμιέρα)
● Αριζόνες του Γιώργου Ηλιόπουλου (διεθνής πρεμιέρα)
● Ανορθόδοξος του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου (γερμανική πρεμιέρα)
● Α piece of Liberty της Αντιγόνης Καπάκα (γερμανική πρεμιέρα)
● Buffer Zone του Σάββα Σταύρου – Κύπρος (πρεμιέρα Βερολίνου)
● Διάβαση των Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αινεία Τσαμάτη (γερμανική πρεμιέρα)
● Η πολυθρόνα στο πεζοδρόμιο της Μαίρης Κολώνια (γερμανική πρεμιέρα)
● Good Girls Club: A Virginity Odyssey των Λήδα Βαρτζιώτη, Δημήτρη Τσακαλέα (γερμανική πρεμιέρα)
● Φως εκ Φωτός του Νεριτάν Ζιντζιρία (πρεμιέρα Βερολίνου)
Με μεγάλη χαρά, το φεστιβάλ συνεχίζει τη συνεργασία του με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Φέτος, θα παρουσιάσουμε μια επιλογή από το εξαιρετικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα της Δράμας 2023, δίνοντας βήμα για πρώτη φορά στους νέους κινηματογραφιστές που μόλις τέλειωσαν τις σπουδές τους γυρίζοντας την πρώτη τους μικρού μήκους ταινία ως εργασία αποφοίτησης. Kαι οι ταινίες του σπουδαστικού προγράμματος θα είναι εντός του Διαγωνιστικού Short Films. Οι ταινίες του προγράμματος είναι:
● A diary of sexual solitude της Νίνας Αλεξανδράκη (γερμανική πρεμιέρα)
● Days of a Lilac Summer της Αριάδνης Αγγελικής Θυφρονίτου Λήτου (διεθνής πρεμιέρα)
● Η παρέλαση του Μιχάλη Γαλανόπουλου
● Το θερμοκήπιο του Γιώργου Γεωργακόπουλου (γερμανική πρεμιέρα)
Μετά τις προβολές των ταινιών, θα ακολουθούν Q&A με τους παρόντες κινηματογραφιστές.
Masterclass:
Liquid Staging – Bigger Than the Big Screen
Το Liquid Staging (ρευστή σκηνογραφία) – για το οποίο ο εμπνευστής του Αστέρης Κούτουλας έχει τιμηθεί με το βραβείο Hans Vogt Filmpreis στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Hof – αποτελεί τη βάση για νέες, καινοτόμες μορφές event και θεαμάτων, και παράλληλα μια νέα πρόκληση για τους επαγγελματίες του θεάματος. Είναι ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο «μέσο», που ενώνει όλα τα στοιχεία που συνδημιουργούν μία παράσταση· τον κινηματογράφο, το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τον ήχο, τον φωτισμό, τη θεατρική σκηνή, το design, την αρχιτεκτονική, την ψηφιακή τέχνη, το gaming, την Augmented Reality τεχνολογία και όχι μόνο.
Το Liquid Staging υπερβαίνει πλήρως τα όρια μεταξύ «θεατρικής σκηνής» και «ταινίας». Δεν περιορίζεται μόνο στην πλάτη του σκηνικού, αλλά επεκτείνεται και σε ολόκληρη τη σκηνή (στο δάπεδο, την οροφή και τους πλαϊνούς τοίχους), ή ακόμα και ― ανάλογα με το σενάριο ― στον χώρο των θεατών. Δημιουργεί έναν υβριδικό «βιωματικό χώρο», όπου μπορεί να λάβει χώρα μία νέα «οσμωτική» μορφή παράστασης με τις τεχνικές-ψηφιακές δυνατότητες του 21ου αιώνα. Σύμφωνα με τον δημιουργό, η καινοτομία αυτή ανοίγει νέες προοπτικές: το «σκηνικό» μετατρέπεται σταδιακά σε «κινηματογραφική ταινία» κι η «ταινία» ξανά σε «σκηνικό».
Στο masterclass του, ο Κούτουλας θα παρουσιάσει – με τη βοήθεια πολλών παραδειγμάτων – την τεχνολογία Liquid Staging ως έναν νέο τρόπο σκέψης για την ψηφιακή εποχή και τον ρόλο που παίζει το μέσο του κινηματογράφου σε αυτό. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.
Στο Μirror Room του Babylon, από τις 21 έως τις 23 Μαρτίου, θα παρουσιαστεί η υλοποίηση του Liquid Staging ως installation, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να πάρουν μια γεύση από αυτήν την καινοτόμα μορφή θεάματος.
Όπως κάθε χρόνο, στο πλαίσιο της πολιτιστικής ανταλλαγής με την πόλη του Βερολίνου, το φεστιβάλ θα διοργανώσει, το Σάββατο, 23 Μαρτίου 2024, μια περιήγηση για τους κινηματογραφιστές και τους καλεσμένους του: το Berlin Walk – Είναι κρυμμένα; Ας τα ανακαλύψουμε! σε διαφορετικά αξιοθέατα και γειτονιές της πόλης, τα οποία οι συμμετέχοντες δεν είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν στο παρελθόν. Είναι μια ευκαιρία για τους καλλιτέχνες και τους φεστιβαλιστές να δουν την πόλη «με άλλο μάτι», αλλά και να γνωριστούν μεταξύ τους.
Βραβεία
Εmerging Greeks Award
Οι 5 ταινίες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα Emerging Greeks Competition θα διεκδικήσουν το Emerging Greeks Award, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1.000 ευρώ και χορηγείται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.
Documentary Award by Musou
Τα ντοκιμαντέρ θα διεκδικήσουν το Documentary Award by Musou που συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 500 ευρώ, ως χορηγία της Musou Music Group, που δραστηριοποιείται σε υπηρεσίες κινηματογράφου που σχετίζονται με τη μουσική, τον ήχο και τα πνευματικά δικαιώματα.
Short Film Award by Illuseum Berlin
Όλες οι ταινίες μικρού μήκους – και το Σπουδαστικό πρόγραμμα – συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό Μικρού Μήκους διεκδικώντας το χρηματικό βραβείο ύψους 500 ευρώ ως χορηγία του στενού συνεργάτη του φεστιβάλ Illuseum Berlin.
Crew United
Οι νικητές των βραβείων Emerging Greeks Competition και Documentary Award θα λάβουν μια 3ετή δωρεάν συνδρομή ως Premium μέλη στην πλατφόρμα της Crew United, της κορυφαίας διαδικτυακής πλατφόρμας διασύνδεσης επαγγελματιών του οπτικοακουστικού κλάδου της Ευρώπης, η οποία λειτουργεί πλέον και στην Ελλάδα.
Κριτική Επιτροπή Emerging Greeks Competition & Documentary
Marie-Pierre Macia, παραγωγός, flm expert
Μετά το πτυχίο της στις κλασικές σπουδές και τη γαλλική λογοτεχνία, η Marie-Pierre Macia ξεκίνησε την καριέρα της στη Cinémathèque Française και εργάστηκε ως επιμελήτρια ταινιών στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο. Έχει ιδρύσει δύο φεστιβάλ στο Παρίσι (τα Les Rencontres internationales de Cinéma à Paris και Paris Cinéma), καθώς και το Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η Macia είναι πρώην διευθύντρια του Quinzaine des Réalisateurs (Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών) του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών, όπου ανακάλυψε τις πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους από αναγνωρισμένους σήμερα σκηνοθέτες, όπως: Carlos Reygadas, Sofia Coppola, Stephen Daldry, Cristi Puiu, Cristian Mungiu, κ.λπ. Μεταξύ άλλων, ήταν παραγωγός των παρακάτω ταινιών: Το άλογο του Τορίνο (The Turin Horse) του Béla Tarr, Zama της Lucrecia Martel, Ασκήσεις Μνήμης (Memory Exercises) και EAMI της Paz Encina, Mariner of the Mountains του Karim Aïnouz, Ξενία (Xenia) και Dodo του Πάνου Κούτρα, Φαντάσματα στην Πόλη (Ghosts) της Azra Deniz Okyay, Rafiki της Wanuri Kahiu, κ.α. Αυτήν την περίοδο, εργάζεται πάνω στο νέο ντοκιμαντέρ Chocobar της Lucrecia Martel.
Malik Berkati, κριτικός κινηματογράφου – μέλος της FIPRESCI – πολιτικός επιστήμονας
Ο Malik Berkati είναι ελβετός δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου και πολιτικός επιστήμονας, με έδρα το Βερολίνο. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών σε φεστιβάλ στη Δυτική Ελβετία ως σύμβουλος δημοσίων σχέσεων και προγράμματος. Είναι συνιδρυτής και αρχισυντάκτης ενός διεθνούς πολύγλωσσου διαδικτυακού περιοδικού που επικεντρώνεται στον πολιτισμό και την ευαισθητοποίηση των πολιτών (j:mag), καθώς και ανταποκριτής στο Βερολίνο για διάφορες εφημερίδες και περιοδικά από τη γαλλόφωνη Ελβετία. Έχει διατελέσει μέλος πολλών διεθνών κριτικών επιτροπών στην Ευρώπη και την Ασία για τη FIPRESCI (Διεθνή Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου), καθώς και μέλος των Επιτροπών Γερμανών Κριτικών Κινηματογράφου για τις κατηγορίες Καλύτερο Γερμανικό Ντοκιμαντέρ (2017, 2022 και 2023) και Καλύτερη Γερμανική Ταινία Μικρού Μήκους (2019-2021). Από το 2020, είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Βραβείου Κριτικών για Αραβικές Ταινίες (Jury Member of the Critics Award for Arab Films) του Αραβικού Κέντρου Κινηματογράφου (ACC). Είναι, επίσης, μέλος της Ελβετικής Ένωσης Δημοσιογράφων Κινηματογράφου (SVFJ • ASJC • ASGC) και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (EFA).
Christopher Zitterbart, παραγωγός
Ο Christopher Zitterbart είναι ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Watchmen Productions με έδρα το Βερολίνο και παραγωγός με πάνω από 20 χρόνια διεθνούς εμπειρίας. Οι ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, καθώς και τα ντοκιμαντέρ του έχουν προβληθεί και βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, όπως των Καννών, του Βερολίνου (Berlinale), της Βενετίας, του Σαν Σεμπαστιάν και της Θεσσαλονίκης. Εκτός από τη δουλειά του στον κινηματογράφο art house, ο Zitterbart έχει γυρίσει αμέτρητα διαφημιστικά σποτ και εταιρικά βίντεο σε περισσότερες από 20 χώρες ως παραγωγός, αλλά και ως σκηνοθέτης. Το 2017, τιμήθηκε με το σημαντικό γερμανικό τηλεοπτικό βραβείο Grimme-Preis. Είναι απόφοιτος του EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) και του EMC Entertainment Master Class. Αποφοίτησε ως παραγωγός ταινιών μυθοπλασίας από το Filmhaus Babelsberg. Ο Zitterbart είναι μέλος της Γερμανικής Ένωσης Παραγωγών.
Κριτική Επιτροπή Short Films
Αντρέα Μαυροειδή, δημοσιογράφος – ραδιοφωνική παραγωγός
Η Αντρέα Μαυροειδή είναι συντάκτρια του COSMO sta ellinika, ενός πολιτιστικο-πολιτικού podcast που απευθύνεται στους Έλληνες της Γερμανίας, το οποίο διοργανώνεται από τα δημόσια ραδιοφωνικά δίκτυα WDR, RBB και Radio Bremen. Είναι, επίσης, συνδιοργανώτρια ενός μηνιαίου κινηματογραφικού podcast με τη Σοφία Σταυριανίδου, όπου συζητούν για τον διεθνή κινηματογραφικό κόσμο. Επιπλέον, εργάζεται ως ανεξάρτητη συντάκτρια και συγγραφέας για το Deutschlandfunk Kultur και το Deutschlandfunk. Από το 2000 έως το 2005, εργάστηκε ως ανεξάρτητη ανταποκρίτρια στην Ελλάδα. Αφού σπούδασε πολιτικές επιστήμες στο Freie Universität Berlin, ολοκλήρωσε την πρακτική της άσκηση στη δημοσιογραφία στο Ινστιτούτο Grimme.
Αστέρης Κούτουλας, σκηνοθέτης – παραγωγός – event producer – tutor
Ο Αστέρης Κούτουλας είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης, παραγωγός και πολυμεσικός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στην Οραντέα της Ρουμανίας το 1960, ως γιος ελλήνων πολιτικών μεταναστών. Μετακόμισε στη Λαοκρατική Δημοκρατία της Γερμανίας το 1968. Από το 1979 έως το 1984, σπούδασε γερμανική γλώσσα, λογοτεχνία και φιλοσοφία στη Λειψία. Από το 1981, έχει εργαστεί ως συγγραφέας, μεταφραστής και διαφημιστής για πάνω από 40 βιβλία. Εξέδωσε τα περιοδικά Bizarre Städte (1987-1989) και Sondeur (1990-91). Από το 1981 έως το 2021, είχε μια στενή καλλιτεχνική συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη. Από το 1989,
εργάζεται, επίσης, ως μουσικός παραγωγός και παραγωγός εκδηλώσεων. Το 1999, ο Κούτουλας ανέπτυξε μια νέα μορφή σόου μαζί με τον σκηνοθέτη και αρχιτέκτονα φωτισμού Gert Hof – το υπαίθριο light show – και μέχρι το 2010 δημιούργησε πάνω από 40 mega events παγκοσμίως. Μαζί με την Ινα Κούτουλα είναι οι εμπνευστές του TGFFB.
Στέλιος Χριστοφόρου, σκηνοθέτης – διευθυντής του Anafi International Film Festival
Ο Στέλιος Χριστοφόρου είναι συγγραφέας και σκηνοθέτης με έδρα την Αθήνα. Είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Ανάφης. Η πρώτη ταινία που έγραψε και σκηνοθέτησε, το Sammer, ταξίδεψε σε 25 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και κέρδισε πολλά βραβεία. Ο Χριστοφόρου έχει εργαστεί τόσο στον κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση σε διάφορες θέσεις. Αυτήν την περίοδο, διοργανώνει τη δεύτερη χρονιά του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ανάφης, ενώ παράλληλα πειραματίζεται και δημιουργεί ταινίες μικρού μήκους σε όλη την Ελλάδα.
Το ωρολόγιο πρόγραμμα του φεστιβάλ και οι εκπρόσωποι των ταινιών που θα παρευρεθούν θα ανακοινωθούν στα μέσα Φεβρουαρίου.
Τα εισιτήρια για τις ταινίες θα υπάρχουν στο site του φεστιβάλ και του Babylon https://babylonberlin.eu Οι θέσεις θα είναι αριθμημένες και προτείνεται η ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων.
Πρόγραμμα: thegreekfilmfestivalinberlin.com