Το Τέρας, Τα Σκυλιά, Στην παλιά εθνική, Λίβινγκ Ρουμ, Άγριοι, Σιωπή, Guest stars, Πλεκτά στη ντουλάπα. Η άνοιξη ανθίζει στις θεατρικές σκηνές και οι θεατρικές σκηνές ανοίγουν ξανά μετά τη γιορτινή ραστώνη. Ελληνικά έργα που εμφανίζονται για πρώτη φορά ή έχουν πείσει για την αξία τους στο παρελθόν και ξαναβρίσκουν τον δρόμο τους προς την έξοδο, συστήνουν τον εαυτό τους, αμφισβητούν, συγκινούν και ξαφνιάζουν.
Το ελληνικό θεατρικό κείμενο συνεχίζει με φρεσκάδα και δυναμισμό και ρίχνει το βλέμμα του με αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα στην επικαιρότητα, στις σχέσεις, στις συγκρούσεις ή στους έρωτες και αφουγκράζεται με τόλμη μια πόλη που νοιώθει τόσο περίεργα μέσα στα πλαίσιά της, όπως ακριβώς και οι άνθρωποι της.
Ρίξαμε μια ματιά σε κάποια από αυτά:
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου, από 25 Απριλίου.
Μια πόλη. Μια γυναίκα. Ένα τέρας. Ή όλα αυτά μαζί; Μετά τους επιτυχημένους «Ναυαγούς», η Ηρώ Μπέζου ρίχνει και πάλι μια ματιά απ’ τη ρωγμή του παραθύρου και βλέπει κάτι στην καθημερινότητα που δεν της αρέσει. Το δικό της Τέρας δεν είναι ακριβώς πλάσμα, είναι περισσότερο μια εσωτερική φουρτούνα που δεν τολμάς να εξηγήσεις σε κανέναν. Είναι η καρδιά που φουσκώνει –ή συρρικνώνεται όταν μιλούν για καλοσύνη. Είναι η καταστροφή που έρχεται με στολή αγάπης. Τέσσερις ηθοποιοί που μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από θραύσματα ονείρων -Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Νταλιάνη και Γιάννης Παπαδόπουλος- και ένας μουσικός επί σκηνής, ο Γιώργος Σταυρίδης, όχι για να συνοδεύσει αλλά για να συνδέσει, φέρνουν μπροστά στον «καθρέφτη» της σκηνής την πιο σουρεαλιστική εκδοχή του. Και ίσως τελικά και την πιο απόκοσμη.
Συντελεστές
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτριας: Λήδα Κουτσοδασκάλου
Βίντεο-Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος
Μοντάζ: Ελισάβετ Πηρούνια
Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος
Social Media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Διεύθυνση-Εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions
Ερμηνεύουν: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Νταλιάνη, Γιάννης Παπαδόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Σταυρίδης
Βρες εισιτήριο εδώ
Θέατρο Κιβωτός, μετά τις 25 Απριλίου, για 10 παραστάσεις.
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2024 όπου τράβηξε την προσοχή του κοινού που έτρεξε αμέσως να το χρυσώσει με απανωτά sold out και να αφήσει όσους δεν είχαν καλά αντανακλαστικά σε μεγάλη απογοήτευση. Ευτυχώς ήρθε η ώρα να το δουν και όσοι δεν πρόλαβαν. Με αφετηρία μια αληθινή ιστορία από το αστυνομικό δελτίο, με όχημα τη μέθοδο του θεάτρου-ντοκιμαντέρ και με αναφορές στο φιλμ νουάρ και τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, αναπτύσσεται στη σκηνή μια πολιτική αλληγορία. Είναι οι σκύλοι σε θέση να αποδώσουν δικαιοσύνη καλύτερη από αυτή των ανθρώπων; Σε μια σκυλίσια πολιτεία, θα μπορούσαν επιτέλους τα κακοποιημένα ζώα να βρουν δικαίωση;
Συντελεστές
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Κείμενο: Μιχάλης Πητίδης, Γεράσιμος Μπέκας, Ανέστης Αζάς
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Ηχητικός Σχεδιασμός/ Sound Design: Άγγελος Κονταξής
Σκηνογραφία: Διδώ Γκόγκου
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Animal Body Training: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Φωτισμοί για το θέατρο Κιβωτός: Γιώργος Κασσάκος
Φωτισμοί για το Φεστιβάλ Αθηνών 2024: Ελένη Χούμου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Πητίδης
Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου
Φωτογραφίες: Κάρολ Γιάρεκ
Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: Τεχνηχώρος
Παίζουν: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Έλενα Μαυρίδου, Μαρία Πετεβή, Gary Salomon, Cem Yiğit Üzümoğlu.
Βρες εισιτήριο εδώ
«Τα Σκυλιά», παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε παραγωγή του Προγράμματος Grape και κέρδισαν το Πρώτο Βραβείο Κοινού-Mastercard, μετά από σχετική ψηφοφορία.
Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή, από 25 Απριλίου.
Ο Παύλος, αλκοολικός και βυθισμένος στη βία, η γυναίκα του Ελένη, παγιδευμένη σε έναν φαύλο κύκλο σιωπής και ενοχής, και η Δήμητρα, η διαλυμένη μητέρα του Παύλου που βλέπει παντού φαντάσματα και αναζητά απαντήσεις για τον θάνατο της κόρης της. Όταν ο ανιψιός Άγγελος επιστρέφει μετά από χρόνια, έρχεται αντιμέτωπος με μια οικογένεια διαλυμένη, έναν έρωτα που δεν έσβησε ποτέ και μια αλήθεια που δεν θα έπρεπε να αποκαλυφθεί. Ο Γιώργος Χριστοδούλου σκηνοθετεί μια τελετουργία, μια κάθοδο στο συλλογικό μας Ψυχοσάββατο. Το έργο εξάλλου είναι μια διασκευή στο ομώνυμο μονόπρακτο του Γρηγορίου Ξενόπουλου. Εδώ τα πρόσωπα μιλάνε σιγανά γιατί οι τοίχοι έχουν αυτιά και οι ψυχές δεν βρήκαν ποτέ ανάπαυση. Έτσι η σκηνή γίνεται εξομολόγηση. Με χαρακτήρες που δεν ζητούν συγχώρεση, αλλά μόνο να ακουστούν!
Συντελεστές
Κείμενο: Γιώργος Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή
Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ιώ Στιούρη, Δανάη Τζεννέτογλου
Παίζουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος Βασίλης Μηλιώνης, Μαρία Προϊστάκη, Φανή Παναγιωτίδου, Αιλιάνα Μαρκάκη
Βρες εισιτήριο εδώ
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου, από 5 Μαΐου, για 6 παραστάσεις και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.
Αυτό το σαλόνι δεν θα σε αφήσει να ησυχάσεις. Η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά σκηνοθετεί έναν μικρό σεισμό. Από αυτούς που γκρεμίζουν βεβαιότητες. Μια επαρχιακή πόλη, ένα ζευγάρι που δεν έχει χώρο, μια χώρα που ασφυκτιά, μια οικογένεια που εξαντλεί την εφευρετικότητά της προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει. Εδώ το όνειρο είναι vintage, όμορφο μεν, δεν χωρά όμως πια στη νέα διαρρύθμιση. Η πεντάδα των ηθοποιών ακροβατεί μεταξύ οικείου και δυστοπικού, σου μιλούν σαν να σε γνωρίζουν και ξάφνου νοιώθεις και ‘συ ένα έπιπλο έτοιμο να πεταχτεί έξω από την πολυκατοικία στη γωνία. Το ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ είναι μια ιστορία για τον αέρα που δεν φτάνει, τον αέρα που δεν μπορείς να αναπνεύσεις. Και την επιθυμία που θρυμματίζεται τελικά μέσα στη φαντασία.
Συντελεστές
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά
Σκηνικός χώρος: Βασίλης Αποστολάτος & Μιχαήλα Πλιαπλιά
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος
Βοηθός σκηνοθέτης & ενδυματολόγος: Βάσια Χρονοπούλου
Πρωτότυπη Μουσική & Μουσικοί επί σκηνής: Acid Plato
Κινησιολογία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής – Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Οργάνωση Παραγωγής – φωτογραφίες & trailer: Λιλή Νταλανίκα
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης, Κώστας Γαρουφαλίδης
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνα Βέρρου, Νικόλας Μίχας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Μαρία Τσιμά
Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Με την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Βρες εισιτήριο εδώ
Θέατρο Τζένη Καρέζη, από 28 Απριλίου.
Ένα διαμέρισμα στην Κυψέλη το 2025. Ένα απόγευμα από αυτά που μοιάζουν αθώα. Ο καθηγητής Νίκος Λεοντής ανοίγει κρασί, οι μεταπτυχιακοί του φοιτητές τον κοιτούν με δέος- όχι για το κρασί αλλά για την μεγάλη ιδέα που κουβαλάει το νέο του κείμενο. Μιλά για κοινωνικές ανατροπές, για νέα κινήματα, για τον νέο άνθρωπο. Στο φαινομενικά ήρεμο απόγευμα, όμως, η ανατροπή θα έρθει από τους ίδιους. Το παιχνίδι αρχίζει, φήμες και διαδόσεις ανασύρονται και τα ταπεινά ένστικτα αρχίζουν να κατευθύνουν τα πρόσωπα σε πράξεις και αποφάσεις χωρίς επιστροφή. Οι μάσκες πέφτουν. Οι σχέσεις ξεγυμνώνονται. Ο λόγος, το ιερό τοτέμ της διανόησης, παύει να λειτουργεί. Και αυτό που μένει είναι το σώμα, η επιθυμία, η φήμη και η καχυποψία. Γιατί οι άγριοι τελικά μπορεί να μην είναι μόνο οι άλλοι αλλά και σύ.
Συντελεστές
Κείμενο: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνογράφος−Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου−ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου
Παραγωγή: Θέατρο Τζένη Καρέζη
Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Σταυροπούλου
Digital Marketing: Minor 6 media
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Τερζόπουλος
Graphic Design: Δημήτρης Παγγές
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παίζουν: Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Έκτορας Λιάτσος, Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Χριστίνα Μαριάνου
Βρες εισιτήριο εδώ
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Υπόγειο – Πεσμαζόγλου 5, από 8 Μαΐου.
Δύο γυναίκες, δύο φωνές που χάθηκαν κάπου ανάμεσα στην πραγματικότητα και την κινηματογραφική της εκδοχή. Εδώ η σιωπή είναι ο πρωταγωνιστής και οι λέξεις είναι κομπάρσοι με στολές από VHS. Ο Θοδωρής Αμπαζής ξεφυλλίζει το -σε πρώτη παρουσίαση- έργο του Γρηγόρη Λιακόπουλου και ανακαλύπτει έναν μικρό κόσμο, υγρό, σκοτεινό, γεμάτο από φράσεις που δεν λέγονται. Και από βλέμματα που λένε τα πάντα. Η υποκριτική γίνεται καθρέφτης και αυτός μετά σπάει. Πίσω του δύο γυναίκες που δεν μιλάνε για να κάνουν επαφή, μιλάνε για να αναμοχλεύσουν τη μνήμη και να θυμηθούν πώς είναι να είσαι ζωντανός.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία & μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Κείμενο: Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ψαρράς
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Προώθηση-επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Οργάνωση & Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Θεάτρου Όπερα
Ερμηνεύουν: Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Καλλιρόη Μυριαγκού
Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Βρες εισιτήριο εδώ
Θέατρο 104, από 3 Μαΐου.
Το Guest stars που μυρίζει μαρκαδόρο και μαστίχα δεν είναι απλώς ένα θεατρικό. Είναι ένα παλιό βίντεο VHS που κάποιος το έπαιξε σε λάθος ώρα, σε λάθος πάρτι και ξαφνικά όλα βγάζουν νόημα. Μια βραδιά τηλεοπτικής παράκρουσης όπου οι εφηβικές αφιερώσεις ξαναπαίζουν σε καραόκε με ξεκούρδιστες φωνές και τρέμουλο στο χέρι. Μια γενιά που μεγάλωσε με Ρώμα και Μικρούτσικο και τώρα κάνει πάρτι. Ή αλλιώς μια γιορτή για τα λάθη και τις αφιερώσεις που δεν είπαμε ποτέ δυνατά. Το Guest Stars είναι το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας που περιλαμβάνει τα Nostalgia Generation και Farewell/Εν τόπω χλοερώ.
Συντελεστές
Ομάδα Ντουθ
Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν
Δραματουργία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Μυρτώ Μακρίδη, Κέλλυ Παπαδοπούλου, Μαρία Φιλίνη
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου
Βοηθός σκηνοθεσίας: Κατερίνα Ρουσιάκη
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Trailer: Νίκος Κολιούκος, Αλεξάνδρα Ρίμπα
Μake-up artist: Εύη Ζαφειροπούλου
Graphic design: Ogust
Παίζουν: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ρωμανός Καλοκύρης, Μυρτώ Μακρίδη, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Προμηθέας Nerattini-Δοκιμάκης, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Δημήτρης Τάσαινας, Μαρία Φιλίνη
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα BUG
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Βρες εισιτήριο εδώ
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Υπόγειο – Πεσμαζόγλου 5, από 30 Μαΐου, για 8 παραστάσεις.
Δύο γυναίκες. Μια ντουλάπα. Και μια αλήθεια έτοιμη να τυλιχτεί σε μάλλινες σιωπές. Ο Κωνσταντίνος Ευστρατίου δεν γράφει απλώς ένα έργο, περισσότερο ξετυλίγει παλιές μνήμες και στερεότυπα με γαρνιτούρα πατριαρχίας, ενώ παρουσιάζει με ευκρίνεια και σταθερότητα δύο ψυχές που δεν ξέρουν πια πως δεν χωρούν στις παλιές συνηθισμένες φόρμες τους. Ο λόγος κυλά σαν βελόνα που ράβει και ξηλώνει. Δεν κραυγάζει, αλλά ψιθυρίζει. Και το κυριότερο δεν σου κουνά το δάχτυλο, απλώς διευκρινίζει: «Δες τι γίνεται όταν δύο άνθρωποι, λένε την αλήθεια τους και ας είναι αυτό κάτι που θα τους πονέσει τόσο». Το έργο ξεχώρισε στην πρώτη, «μικρού μήκους» μορφή του, στη διοργάνωση σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας 2024 του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, «Δραματουργία Τώρα!».
Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Σκηνικά: Δημήτρης Αλεξανδρής
Κοστούμια: George Trochopoulos
Μουσικές επιλογές: Carnival Queen
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσιγκριμάνης
Ερμηνεύουν: Μαριάννα Τουμασάτου, Χράζα
Εισιτήρια εδώ (η διάθεσή τους θα ξεκινήσει σε λίγες ημέρες).