“Thing” στο Back To Athens 11: Είναι σωματικό

Thing. «Το “πράγμα” υπαγορεύει, εξουσιοδοτεί την εμφάνισή του μέσω της λέξης και της εικόνας. Το “πράγμα” είναι ο αόρατος κόσμος που υπαγορεύει τον ορατό κόσμο των σημασιών και του σημαίνοντος». Με αυτό το απόσπασμα από το βιβλίο του ψυχαναλυτή και καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, Φώτη Καγγελάρη, Το Πράγμα, η λέξη, ο κόσμος (εκδ. Αρμός), η επιμελήτρια Ελένη Μεσάδου μας εισάγει στην ατμόσφαιρα της ομαδικής έκθεσης Thing, που αποτελεί κομμάτι της μεγάλης διακαλλιτεχνικής διοργάνωσης Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads – knowledge and worldly pleasures – a review, που έχει εγκαίνια σήμερα Τετάρτη, 26 Ιουνίου, στο εμβληματικό Μέγαρο Ησαΐα, Πατησίων 65 και Ιουλιανού γωνία.

Αυτό που προτείνει η Ελένη Μεσάδου στην επιλογή των έργων, είναι η αναγνώριση της επιθυμίας (αυτού που λείπει) ως ο κινητήριος μοχλός δημιουργίας τέχνης. Η τέχνη λειτουργεί στον άνθρωπο -είτε ως δημιουργός είτε ως θεατής- ως αποενοχοποίηση και αισθητικοποίηση της έλλειψης. Για να γλυκάνει το “κενό”. Ή όπως το γλύψιμο μιας πληγής, να απαλύνει τον πόνο.

Λίγη ακόμη ψυχανάλυση της εσωτερικότητας του νοήματος από τον Φώτη Καγγελάρη: «Οι λέξεις και οι εικόνες είναι σαν το βάζο. Είναι κενές. Είναι κατά προσέγγιση σημασίες, εμπεριέχουν σαν το βάζο την έλλειψη. Ο άνθρωπος αμύνεται έναντι της έλλειψης, αλλά τη συντηρεί, επίσης, μέσω της επιθυμίας».

Στα φωτογραφικά έργα που εκτίθονται στο Thing, το κοινό σημείο εκκίνησης είναι η αίσθηση της σωματικότητας  μιας “εσωτερικής” έλλειψης. Πλάθουν γύρω από το “κενό”, ένα σώμα. Πραγματικό. Άλλοτε ανθρώπινα σώματα διχασμένα και διχοτομημένα, όπως της Αμαλίας Τριανταφύλλου και του Θάσου Τανάγια. Τοπία που νιώθεις ότι αιωρούνται στο νόημα, μέσω μιας δυστοπίας που συμβαίνει στη φύση τους (Κατερίνα Διγώνη). Εξπρεσσιονιστικά κρεσέντο σε ασπρόμαυρο, όπου το σώμα και ο χώρος αποκτούν μεταφυσική διάσταση, σε δυναμικές συνθέσεις μεταξύ τους (Αντιγόνη Κουράκου). Φωτογραφίες εσωτερικών νοημάτων: αισθησιακές, τολμηρές, ανατρεπτικές.

Τι είναι το Back To Athens; Θα το ορίζαμε σαν μία διεθνή διαδραστική συνάντηση της σύγχρονης δημιουργίας. Ένας ζωντανός χάρτης με χαραγμένα πάνω του περίεργα εικαστικά μονοπάτια του Αθηναϊκού κέντρου, για περιπλάνηση, αναστοχασμό και ευχαρίστηση όσων επιζητούν την επαφή με την εναλλακτική και φρέσκια δημιουργική φωνή αυτής της πόλης.

Σύμφωνα με το εισαγωγικό κείμενο στον επίσημο ιστότοπο, τo Back to Athens είναι μία ετήσια επιθεώρηση απόψεων, τάσεων και έργων που συγκεντρώνονται κάθε χρονιά, θέτοντας καίρια ζητήματα που αγγίζουν και διαμορφώνουν το σύγχρονο και καθημερινό πολιτισμό. Από το 2012, το Back to Athens διαμορφώνει ένα πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας ανοίγοντας ξανά ιστορικά και εμβληματικά κτίρια, χώρους, σημεία που αποκαλύπτουν τη δική τους, ιδιαίτερη Αθηναϊκή ιστορία, και όχι μόνο.

Το κείμενο που καθορίζει το εννοιολογικό πλαίσιο της φετινής πρότασης Back To Athens 11 εμπλέκει τον Φάουστ, ως παράδειγμα του εσωτερικού διχασμού λόγω των παθών μας και του ανικοανοποίητου της φύσης μας.

Παραθέτουμε:

Crossroads – knowledge and worldly pleasures, a review. Η ανικανοποίητη φύση του ανθρώπου είναι ευχή και κατάρα που τον οδηγεί σε παράτολμες ενέργειες. Από τη μία του ανοίγει δρόμους για πρωτοπόρες λύσεις και ανακαλύψεις και από την άλλη μπορεί να τον ρίξει στο έρεβος των παθών του. Όπως ένας σύγχρονος Φάουστ, πολυμαθής και επιτυχημένος, αλλά ανικανοποίητος με τη ζωή του ζητά το ακατόρθωτο: απεριόριστη γνώση, αλλά και κοσμικές απολαύσεις. Στο σταυροδρόμι της νιότης κάνει την ανίερη συμφωνία θυσιάζοντας τις πνευματικές αξίες για δύναμη και υλικό κέρδος. Μία συμφωνία που αργότερα υποθηκεύει την ύπαρξη του χωρίς δυνατότητα επιστροφής.

Στο φετινό Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads – knowledge and worldly pleasures – a review, παρουσιάζονται 20 επιμελητικές εκθέσεις, εγκαταστάσεις, performance και προβολές με περισσότερους από 190 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Καλλιτέχνες και πρόσωπα που ξεχώρισαν, έργα και ιδέες που δημιουργήθηκαν τη φετινή σεζόν σκιαγραφούν τη ζωντανή σκηνή της σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα.

Το Back To Athens 11 φιλοξενείται στο εμβληματικό Μέγαρο Ησαΐα, Πατησίων 65 και Ιουλιανού. Από τις 26 – 30 Ιουνίου. 

Εκθέσεις

—– 1ος όροφος

“aurora austrialis”
Επιμέλεια: Christian Rupp
Καλλιτέχνες: Tal Adler, Angela Andorrer, OneState Embassy, Ina Loitzl, Christian Rupp, Anna Vasof, Osama Zatar.

“sine qua non ll”
Επιμέλεια: Γιώργος Καρτάλος
Καλλιτέχνες: Μαρίνα Κροντηρά, Τάσος Μισούρας, Φίλιππος Φωτιάδης.
Εγκατάσταση: Ευγενία Ευσταθίου, “ΠΡΟΙΚΑ”

“Είμαι το τραύμα μου”
Επιμέλεια: Δημήτρης Τρίκας
Καλλιτέχνες: Αντώνης Βασιλάκης, Σοφία Βλάχου, Αντώνης Βολανάκης, Σοφία Δαμουλή Πλαΐνη, Μάνια Μπενίση,
Νανά Σαχίνη, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Γιώργος Τσεριώνης, Πάνος Φαμέλης.

“Purple Letter” (1ος, 3ος)
Επιμέλεια: Ειρήνη-Μαρία Νανούρη
Καλλιτέχνες: Γιάννης Αυγουστής, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Θωμάς Γαλάτος, Αθηνά Κανέλα, Μαριλένα Κρανιώτη,
Σοφία Κυριακίδου, Κώστας Μαργαρίτης, Μαρίνα Μάρκουλη, Χριστίνα-Σύλβια Σημαντήρα.

Άσπα Στασινοπούλου (1935-2017): “Οι καραμπινιέροι”
Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος

“Η Σιωπή των Σειρήνων”
Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Καλλιτέχνες: Χλόη Ακριθάκη, Ματίνα Αλεξίου, Alina Grabovsky, Antonín Jirát, Mariana Jirátová, Ragna Jürgensen,
Χριστίνα Κουτσολιούτσου, Bety Krnanska, Miriam Laussegger, Sylvia Schultes, Sascha Alexandra Zaitseva.
Προβολή ταινίας: “ΔΙΠΛΗ ΔΙΚΗ” (1962, 16′, Τσεχοσλοβακία), σκηνοθεσία Zdenek Kopac
Θεατρική performance: “Η Σιωπή των Σειρήνων”, σκηνοθεσία Martin Scharnhorst, Maerzbuehne
Θεατρική performance: Τάσος Σαγρής, “Η Μεταμόρφωση” (Φραντς Κάφκα)
Performance: Αθανασία Τσοπαναργιά, “Σιντριβάνι”
1924-2024 Έτος Κάφκα, 100 χρόνια από τον θάνατο του

Χρύσανθος Σωτηρόπουλος, “Νεκρή φύση με δαντέλα”
Επιμέλεια: Θέμης Ραγιάς, Σοφία Ηλιάνα Γεωργιάδη

“Μετά από τόση γνώση ποια συγχώρεση;”
Επιμέλεια: Λεωνίδας Μελισσάκης
Καλλιτέχνες: Ελευθερία Χρηστάκη, Λεωνίδας Μελισσάκης, Παντελής Παντελόπουλος.

—– 2ος όροφος

“Sludge pour Sludge”
Επιμέλεια: Johannes Rips
Artists and Talks-Guests: Benedikt Alphart, Adina Camhy, Sof Fachouridou, Paul Feigelfeld, Lars* Kollros, Milena
Nowak, Carrot Root, Axel Stockburger, Francisco Valença Vaz.

“India”
Επιμέλεια: Χρήστος Κεραμάρης, Αλέξιος Παπαζαχαρίας
Καλλιτέχνες: Φοίβος Αλεξόπουλος, Οδυσσέας Αναγνωστόπουλος, Μαρκέλλα Βέρρου, Ελένη Βιδάλη, Σταυρούλα
Φαναράκη, Μελάς Καραγιάννης, Αλεξάνδρα Κοκοβίδου, Τζένη Ξενάκη, Ευαγγελία Παγκαλτζή, Αλέξιος
Παπαζαχαρίας, Ελευθερία Πασχαλίδου, Σοφία Πατσιά, Ιωάννα Τζάτσου.

“… BECAUSE…”
Επιμέλεια: Stella Bach, Elisabeth Hansa, Johanna Tatzgern
Καλλιτέχνες: Stella Bach, Maria Bergstötter, Renate Bertlmann (angefragt), Ilse Chlan, Asta Cink, Fria Elfen, Gudrun
Kaitna Engel, Lisa Est, Die vier Grazien, Elisabeth Hansa, Friederike Hubatschek, Claudia Kragulij, Mira Laaf, Leonie
Lehner, Karin Mack, Dora Mai, Sarah Mang, Karin Maria Pfeifer, Barbara Philipp, Margot Pilz, Agnes Rossa, Susanne
Schwarz, Julia Starsky, Johanna Tatzgern, Ute Ungar, Linde Waber, Isabel Cerwenka Wenkstätten, Sula
Zimmerberger, Dorothée Zumbronner.

“Πράγμα”
Επιμέλεια: Ελένη Μεσάδου
Καλλιτέχνες: Κατερίνα Διγώνη, Αντίγονη Κουράκου, Ασημίνα Μηλαρόκωστα, Θάσος Τανάγιας, Αμαλία
Τριαντάφυλλου, Βίκυ Φίλιππα, Νεφέλη Χυντηράκη.
Performance: Βίκυ Φίλιππα, “Με λένε Όρη Τζην”

“Αυτοφαγία”
Επιμέλεια: Mama Contemporary / Γιούλα Χατζηγεωργίου
Καλλιτέχνες: Βίκυ Αχιλλίδου, Kατερίνα Δημητρίου, Άντρια Ζαχαρίου, Έλλη Κοντού, Μέλανη Κωσταντίνου,
Ιφιγένεια Λοιζιδου, Χρήστος Λοΐζου, Μιχάλης Σκάρπαρης, Ρεβέκκα Τάκη.

“Wie Nennst Du Dich?”
Επιμέλεια: Νίκη Παπασπύρου-Μάριος Φούρναρης
Καλλιτέχνες: Γιώργος Αλεξανδρίδης, Αύγουστος Βεϊνόγλου, Νίκος Iavazzo, Νίκος Παπαδημητρίου, Έφη Φουρίκη,
Μάριος Φούρναρης, Δημήτρης Φραγκάκης, Κώστας Χριστόπουλος.

—– 3ος όροφος

“KALO MINA”
Επιμέλεια: Widmer Theodoridis
Καλλιτέχνες: Blind Adam, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ευγενία Ευσταθίου, Δημήτρης Κοντοδήμος, Χρυσάνθη
Κουμιανάκη, Χρήστος Μήτσικας, Θεόδωρος Νούτσος, Στένια Παρασκευά, Χαρά Πιπερίδου, Δημήτρης Ρεντούμης,
Αλέξανδρος Ροκαδάκης, Louis-Philippe Scoufaras.

“TO LET SO. HAVE IT”
Επιμέλεια: Flat1- Karin Maria Pfeifer, Sula Zimmerberger
Καλλιτέχνες: Die 4 Grazien, Ewa Kaja, Ina Loitzl, Christiane Spatt, Karin Maria Pfeifer, Sula Zimmerberger.

“Read the room”
Επιμέλεια: Αντιγόνη Καψάλη
Καλλιτέχνες: Βασίλης Αγγελόπουλος, Παναγιώτης Βούλγαρης, Πέννυ Γκέκα, Αλεξάνδρα Δαλάκα, Δήμητρα
Εξάρχου, karl grümpe & rene p.g, Έλλη Κυριαζή, Σοφία Κυριακού, Αθανασία Παπατζέλου, Ελένη Σαρλή, Ζωή
Σειτάνη, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιβή Τσιόγκα.

“Το όνειρο του μπλε λουλουδιού και η αποσύνθεση της αύρας”
Επιμέλεια: Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Καλλιτέχνες: Bryan Catling, Gillian Dyson (performance), Chris Hawtin, Jack Catling (performance and video),
Γιάννης Μήτρου (performance), Φίλιππος Τσιτσόπουλος (performance), Mάρω Θεοδοσίου (performance), Μαρία
Χαρέλα (performance), Ιωάννα Σκαντζέλη (performance), Alma Kalma (Lab performance).

“Δάκτυλος”
Επιμέλεια: Χαρά Δημητροπούλου
Καλλιτέχνες: Ελένη Κορδαλή, Κλεοπάτρα Μουρσελά, Κωνσταντίνος Μπερδέκλης, Βασίλης Μπότουλας, Γιάννης
Σκαλτσάς.

“Philoxenia”
Επιμέλεια: Γιώργος Λιντζέρης
Καλλιτέχνες: Γιώργος Βαβυλουσάκης, Ανθή Παρασκευά-Βελουδογιάννη, Γιάννης Καρδάσης, Γιώργος Λιντζέρης,
Άννα Μανέτα, Μαρία Τσιμπουρλά, Δημήτρης Χαλάτσης.
Performance: Δημήτρης Χαλάτσης

Ανεξάρτητες παρουσιάσεις Καλλιτεχνών, Επιμελητών

—– 1ος όροφος

Ευγενία Ευσταθίου, “ΠΡΟΙΚΑ”
Εγκατάσταση
Επιμέλεια: Γιώργος Καρτάλος

Κατερίνα Μπότσαρη, “ΝΙΚΙ, 2024”
Οπτικοακουστική εγκατάσταση

Werner Widmer, “true blue”
Εγκατάσταση

—– 2ος όροφος

Νίκος Γιαβρόπουλος,” Ύπνος”
Οπτικό-ακουστική εγκατάσταση

Όλγα Οικονόμου Κωνσταντινίδη, “Discourse”
Οπτικό-ακουστική εγκατάσταση

—– 3ος όροφος

Μπάμπης Καραλής, “Παιχνίδια παρθένων”
Εγκατάσταση

Sebastian Boulter, “Of Water”
Οπτικο-ακουστική εγκατάσταση
Σενάριο, επιμέλεια, μουσική: Sebastian Boulter
Sound engineering: Teemu Takatalo
Κάμερα και μοντάζ: Frank Holbein
Σκηνογράφος: Γιάννης Χαλάς

Βασίλης Μπακάλης, “sortie romantique”
Εγκατάσταση

Κατερίνα Κανακάκη, “White Rabbit”
Εγκατάσταση

Performances

Βίκυ Φίλιππα, “Με λένε Όρη Τζην” (στο πλαίσιο της έκθεσης, “Πράγμα”, Επιμ. Ελένη Μεσάδου)

Στο πλαίσιο της έκθεσης, “Η Σιωπή των Σειρήνων” (Επιμ. Γιώργος Γεωργακόπουλος):
Αθανασία Τσοπαναργιά, “Σιντριβάνι”
Τάσος Σαγρής, “Η Μεταμόρφωση” (Φραντς Κάφκα)
“Η Σιωπή των Σειρήνων”, σκηνοθεσία Martin Scharnhorst, Maerzbuehne (Θεατρική performance)

Στο πλαίσιο της έκθεσης, “Το όνειρο του μπλε λουλουδιού και η αποσύνθεση της αύρας” (Επιμ. Φίλιππος
Τσιτσόπουλος):
Gillian Dyson, Jack Catling, Γιάννης Μήτρου, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Mάρω Θεοδοσίου, Μαρία Χαρέλα,
Ιωάννα Σκαντζέλη, Alma Kalma.

Δημήτρης Χαλάτσης στο πλαίσιο της έκθεσης, “Philoxenia” (Επιμ. Γιώργος Λιντζέρης)

Αποστόλης Φιλίππου, “Ηχοτοπία”

“RED FLOWERS”
Επιμέλεια, διεύθυνση: Ralitza Vladimirova
Σκηνικά: Ντέμη Παλατσίδη
Κείμενο: Αγγελική Παντελεάκου
Performers: Αγγελική Παντελεάκου, Μίλτος Φλώρος

Το Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads- knowledge and worldly pleasures, a review διοργανώνεται από την APART Art Research and Applications και τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων. Τη φετινή διοργάνωση υποστηρίζουν, το Υπουργείο Πολιτισμού ΥΠΠΟΑ, το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας, η Αυστριακή Πρεσβεία στην Αθήνα, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, η akbild, η εταιρεία zoia, το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας στο πλαίσιο του “Έτος του Φραντς Κάφκα”. Συμμετέχει το πολιτιστικό πρόγραμμα Athens Intersection και η ARTmART. Παραγωγή και συντονισμός CHEAPART.